Clásicos del Rock/Metal:Hold the Line (Toto)

"Hold the Line" es un clásico de Toto (A.O.R.,Soft Rock)incluído en el álbum llamado "Toto",publicado en el año 1.978.

Clásicos del Rock/Metal:Remedy (The Black Crowes)

"Remedy" es un clásico del grupo The Black Crowes (Hard Rock/Blues Rock/Sothern Rock),incluído en el ábum "The Southern Harmony and Musical Companion" que fue publicado en el año 1.992.

Axel Rudi Pell:Shadow Zone (2002)

Axel Rudi Pell es un grupo de hard rock/heavy,liderado precisamente por el guitarrista Axel Rudi Pell.

Tienen un puñado de discos muy coherentes y donde,a pesar de estar hablando de un guitarrista con una técnica soberbia,para nada se excede en solos o florituras varias,de hecho el mismo dice que no quiere ser como los típicos "guitar heros",y prefiere centrarse solamente en hacer buenas canciones de rock.

La formación del grupo en el disco "Shadow zone" es la siguiente:

Johnny Gioeli (Voces)

Axel Rudi Pell (Guitarras)

Volker Krawczak (Bajo)

Mike Terrana (Batería)

Ferdy Doernberg (Teclados)

Viendo el elenco de integrantes de la banda,ya se da por hecho que al menos tiene que haber un mínimo de calidad en cada composición.

El disco se inicia con "Edge of the world",despues de una pequeña intro.

El comienzo posee unos riffs magníficos.

Pronto aprieta los dientes la base rítmica,con un Mike Terrana en la batería,que es todo un aval de calidad.

La voz de Gioeli es impresionante.

Es uno de los mejores teas del disco,sin duda alguna.

"Coming home" es otro corte enérgico,aunque algo más comedido en cuanto a potencia.

Las melodías vocales son muy buenas.

Solo encuentro un "pero" en la canción,y es que al final se hace algo repetitiva,pues alcanza los 7 minutos sin apenas ofrecer cambios de ritmos o desarrollos musicales que aporten un plus de calidad.

"Live for the king" es otro tema extenso,con algo más de 8 minutos de duración,aunque creo que en este caso han estado más acertados.

El comienzo es sosegado,con voz y teclados como máximos protagonistas.

A continuación,las guitarras de Axel comienzan a sonar de forma dispersa y agradable.

A medida que avanzan los segundos,el ambiente gana en fuerza,pues las guitarras se van endureciendo.

Los solos son impecables.

"All the rest of my life" es una preciosa balada,donde Gioeli se sale por todos los lados con una interpretación realmente soberbia.

Axel no debe dejar escapar nunca a este pedazo vocalista.

"Follow the sign" es un corte potente,con buenos riffs y con unas melodías vocales nuevamente imponentes.

El estribillo es simple pero efectivo,muy bueno para corear en directos.

"Time of the truth" tiene un inicio bastante comedido,con algunos guitarrazos que acompañan la voz de Gioeli...pero eso es en los primeros segundos.

Bien es cierto que se trata de un medio tiempo con melodías algo "dispersas" y que puede que a alguna gente le resulte algo cansina,pues sí que las estrofas son excesivamente "sobrias".

"Heartbreaker" es una balada que con el paso de algunos minutos se torna en medio tiempo guitarrero pero igualmente con una buena dosis de emotividad.

"Saint of fools" es una composición llena de vitalidad desde los primeros riffs fabricados por el genio Axel Rudi Pell.

Gioeli tiene protagonismo absoluto en las estrofas,pero mientas se va acercando a los estribillos,Axel acelera la guitarra para dotar de más contundencia a las melodías vocales de Gioeli.

El último tema del disco es "Under the gun" otro medio tiempo digno de respeto,pues la coherencia de sus melodias hace que cada vez respetemos todavía más,si cabe,la figura de Rudi Pell.

"Shadow zone" es un gran disco de hard rock,que sería mejor aún si a veces no "rellenara" tanto las canciones,de melodías que se podía haber ahorrado,pero este es un caso que se da como mucho en un par de temas.

Axel Rudi Pell sabe que tiene una banda espectacular y sabe aprovecharla perfectamente.

Mi puntuación: 7'5

Blessed By a Broken Heart:Pedal To The Metal (2008)

Desde Canadá llegan estos tipos para demostrar porque no son un grupo más.

Blessed by a broken heart es un grupo que acaba de publicar su segundo disco,titulado "Pedal to the metal",donde nos muestran una serie de canciones de hard rock pegadizo y agresivo en ocasiones,ya que no se olvidan de aderezar las canciones con un cierto toque metalcore.

Formación del grupo:

Tony Gambino (Voces)

Shred Sean (Guitarras)

J.J (Guitarras)

Tyler Hoare (Bajo)

Frank "Da Bird" (Batería)

Ian Slater (Teclados)

Esta formación ha sufrido múltiples cambios de integrantes,y eso que tan sólo tienen 2 discos de estudio.

El disco se inicia con una pequeña intro guitarrera,que poco a poco gana en intensidad hasta enlazar con "She wolf",un corte realmente espectacular,con enormes riffs y numerosos destellos guitarreros.

Pronto nos damos cuenta de que juegan mucho con voces unas rasgadas y otras más melódicas.

Los teclados añaden un ambiente realmente ochentero.

Este tema nos demuestra que estamos ante un grupo que fusiona el hardcore/metalcore/heavy metal con el hard rock ochentero con reminiscencias a grupos como Poison.

Suena raro,pero a la vez interesante,y lo bueno es que lo plasman con verdadero acierto.

"Shoe me what you got" es un tema con unas estrofas bastante potentes y agresivas,aunque los teclados se encargan de ablandar un tanto esas sensaciones.

El estribillo es memorable.

Las baterías son muy buenas y las guitarras realmente espectaculares.

"Move your body" es una canción muy pegadiza,quizás la que más del disco.

Es probablemente la composición que más nos recuerde a los años gloriosos del hard rock ochentero.
Las estrofas son brillantes y el estribillo invita a mover el esqueleto sin parar de bailar.

Genial.

"She's dangerous" es un corte con un perfecto equilibrio entre melodía y agresividad.

Destacar los buenos solos de guitarra con los que nos obsequian.

"To be young" es un medio tiempo edulcorado con unas buenas melodías vocales,realmente interesantes.

El estribillo es muy bueno.

Es un tema algo más simple que los demás,pero no por ello de menos valía...de hecho es una de las mejores.

"Doing it" se inicia con unos riffs cortantes y efectivos.

Los teclados me recuerdan a bandas sonoras de series o películas de los 80...una de ellas puede ser la B.S.O. de Superdetective en Hollywood...si,como lo oyen,pero solo en las melodías de los teclados.

"Blood on your hands" nos mete de lleno en el mundo de las guitarras cortantes y voces desgarradas.

Estrofas potentes,coros coherentemente ejecutados y estribillos impecables.

"Don't Stop" creo una fusión impecable entre guitarras afiladas y teclados pegadizos.

De nuevo vuelven a aparecer fases de auténtica potencia,con otras de melodías fascinantes.

En "Carry on" nos dan la misma medicina que en temas anteriores,y con "Ride into the night" se disponen a despedir el disco,por medio de una composición de notable factura,con melodías muy bien fabricadas.

"Pedal to the metal" nos muestra a una banda con ganas de demostrarnos que la potencia y la fuerza no están reñidas con las melodías más pegadizas.

Consiguen que nos acordemos del hard rock ochentero,pero tambien que saltemos por casa emulando los grandiosos riffs y solos con que nos obsequian en este trabajo.

Mi puntuación: 8'5

Zeraphine:Traumaworld (2003)

Los germanos Zeraphine son unos especialistas en crear melodías melancólicas y tristes a través de su Rock Gótico,algunas veces brillantes,otras veces pesimista.

Traumaworld es el segundo disco del total de cuatro que ya poseen.

La formación del grupo es:

Sven Friedrich (Voces,Programación)

Norman Selbig (Guitarras)

Manuel Senger (Guitarras,Coros)

Michael Nepp (Bajo)

Marcellus Puhlemann(Batería)

El disco comienza con un tema llamado "Light your stars",que contiene unas estrofas algo apagadas,donde se aprecia muy claramente el sonido del bajo de Michael Nepp.

El estribillo es muy acertado,con unas melodías vocales muy sugerentes y con unas guitarras aportando la contundencia necesaria.

"No more doubts" es un corte algo parecido al anterior en cuanto a resultado final,pues las estrofas siguen siendo algo sosas,sin embargo el estribillo es muy pegadizo.

"United and lost" es un tema lento,con buenas melodías por parte del teclado.

El ritmo es muy pausado,algunas veces desesperante en las estrofas,además,ni siquiera el estribillo salva a esta mediocre composición.

"Failing breath" tiene un ritmo lento,a veces algo cansino...y probablemente estemos hablando de la peor canción del disco.

No hay absolutamente nada que destacar en este corte.

"No tears" tiene un comienzo esperanzador,y parece que va a enmendar en buena medida lo estropeado con las dos anteriores canciones.

Un sonido de teclado muy vistoso se encarga de dar algo de juego en unas estrofas muchísimo más acertadas melódicamente hablando.

El estribillo es realmente bueno y adictivo.

"In your room" es un tema más que correcto con unos estribillos muy melódicos y con unas guitarras bien afiladas.

"Schreit dein herz" como podréis imaginaros está cantada en alemán,pues es algo habitual que en todos sus discos haya canciones en inglés y en alemán.

Este corte es muy melancólico,detalle que favorecen los teclados por medio de unas melodías tristes.

"Be my rain" es una gran canción,todo un "hit" dentro de este disco.

Las estrofas son algo sosegadas,pero lo estribillos son espectaculares,con buenos guitarrazos y unas melodías covales realmente elegantes.

"For a moment" canción donde aparecen algunas guitarras acústicas apoyadas por los teclados.

Creo que se repiten algo con canciones de este tipo,muy lentas,a veces desesperantes y puede que sea lo que estropea un poco el disco.

Lo malo no es la lentitud en si,porque igualmente los temas lentos pueden ser una buenas composiciónes,el problema es que aquí no hay ni un atisbo de "algo" que le añada algún atractivo o un plus de calidad.

De los peores cortes del disco.

"Stop pretending" nos devuelve un poquito de contundencia guitarrera.

Con unos estribillos muy bien dirigidos por las voces de Friedrich.

"Wonderland" se inicie con buenos guitarrazos,que pronto se acomodan o apoyan en la voz de Friedrich.

Buenas melodías por parte de teclados y voces,aunque quizás algo repetitivas.

"Traumaworld" es la canción que da nombre al disco,y se trata de una composición con ritmo sosegado y donde se hacen uso de unas guitarras algo dispersas,que aportan cierta fuerza.

"Wenn du gehst" es el corte encargado de despedir el disco.

Es un tema lento,pero con gancho.

Ideal para finalizar este "Traumaworld"

No estamos,ni de lejos,ante el mejor disco de Zeraphine,ni mucho menos,y esto es debido a algunos graves bajones de intensidad durante la escucha del álbum.

Hay momentos brillantes que contrastan con otros desesperantes,y ahí está el problema.

Es un buen grupo,pero a veces parece rellenar sus discos con canciones que poco o nada aportan.

Mi puntuación: 5'5

Poca tolerancia por algún sector del "Heavy".

Igual alguno se queda algo frio cuando se pare a leer el título de este artículo,pero quizás con unas cuantas aclaraciones o ejemplos,puede que se entienda mejor.

Nunca entendí el motivo de varias cuestiones como éstas...pues estamos de acuerdo en que el metal tiene muchísimas ramificaciones o subgéneros,entonces¿porque hay personas que por el simple hecho de escuchar un subgénero en concreto,tiene que desprestigiar cualquier otro?
Es decir,¿porqué un thrasher(un ejemplo),tiene que descalificar el gothic metal?¿No sería mejor respetar los diferentes substilos del metal?

Siempre está el típico "duro" que te dice ¿que mierda es la que estás escuchando?...y a lo mejor lo que está sonando son los Jethro Tull.
Pero claro como este grupo no rompe baquetas ni guitarras,ni las aporrea,entonces ya son los más blandos.

No señores,hay gente que se equivoca...no por escuchar a grupos que rugen más sus voces o por aporrear con más violencia la batería se es más heavy,eso es una total demostración de ignorancia pura y dura.

¿Que se supone que es esto?¿Una competición para ver quien pone más cara de malo?...pensar un rato...¿No se supone que el objetivo principal es disfrutar con la música o apreciar la calidad de las buenas composiciones que el Rock o el Metal nos brinda?
Si,yo creo que el fin es ese,escuchar música de calidad,no importa el subestilo que sea...con tal de que haya talento y buenos temas.
Pero esto hay a mucha gente que se le escapa equivocadamente y por desgracia,dentro del sector rockero o heavy,esta cuestión de contínuas descalificaciones ocurre,e incluso con los propios músicos.
En vez de apreciar las virtudes que cada grupo nos pueda ofrecer...pues no,siempre están los tocapelotas más grandes para decirte...¿que es esa mierda?
Y uno se pone a pensar...¿es que tiene que ser peor Marillion que Slayer?Pues no,desde luego,y el que tenga un mínimo de conocimientos musicales,entenderá lo que digo.

Y esto pasa tambien con otros estilos diferentes,pero con igual valía como la música clásica,el jazz,blues...todos estos estilos igualmente válidos que los nuestros.

Lo que quiero dejar bien claro,es que la gente no debe amilanarse ni sentir vergüenza por decirle a un metalero "cerrado",que en ese momento estás escuchando pues yo que se...David Bowie,por ejemplo.
Todos sabemos que tiene buenos discos y grandísimas canciones,pero claro...no es todo lo duro que un metalero "cerrado" desea,y entonces descarga su boca con descalificaciones ignorantes y sin sentido.

Esto lo escribo,protestando esos casos,porque de tonterías ya está el mundo lleno.
Pues disfruto igualmente escuchando Hard Rock que Death Metal,Rock Clásico que Gothic Metal,Jazz que Heavy Metal,Blues que Power Metal...porque lo importante no es seguir un estilo en concreto,sino ser variado y escuchar música de calidad,da igual que género o subgénero sea,pues en la variedad y en la calidad está el buen gusto musical.

Jethro Tull:The Broadsword and the Beast (1982)

Si los Jethro Tull no existieran,habría que inventarlos,pues un grupo de esta calidad no debería de escapársele a nadie.

Por desgracia y en los tiempos que vivimos hay muchas personas que desconocen la existencia de este enorme grupo,y eso es un enorme pecado.

"The Broadsword and the Beast" no es su mejor disco,o eso es lo que yo creo al menos,pues en mi opinión "Aqualung" o "Thick as a Brick" están un peldaño por encima,pero tampoco os creáis que la calidad del Broadsword está muy lejos de las obras de arte de Jethro Tull.

Buenas canciones,que es lo que se pide en cualquier álbum,de eso va sobrado este disco,pues de principio a fin,salvando a lo mejor un corte suelto,la ejecución excelente y la magia que desprende esas composiciones hablan perfectamente bien de este disco editado en el ya lejano año 1.982.

La formación de Jethro Tull en "The Broadsword and the Beast" es:

Ian Anserson (Voces,Flauta,Guitarras,Mandolina)

Martin Barre (Guitarras)

Dave Pegg (Bajo)

Gerry Conway (Batería)

Peter John Vettese (Teclados)

El disco comienza con un temazo llamado "Beastie",que se inicia con unos hipnóticos teclados que dan la entrada a la precisa y maravillosa voz de Ian Anderson.

El estribillo es repetitivo,algo que favorece que se te quede grabado en la cabeza y no te olvides de la melodía.

El solo de guitarra es corto pero efectivo.

Es una canción muy buena.

"Clasp" tiene un comienzo algo misterioso con unos correctos teclados,que al poco rato dejan su espacio al sonido de la famosa flauta travesera de Ian Anderson.

Las estrofas son muy buenas,pues poseen unas pegadizas melodias vocales.

Uno de los mejores temas del disco,sin duda alguna.

"Fallen on hard times" ya muestra en su comienzo el sonido de la flauta de Anderson,instrumento inconfundible cuando hablamos de Jethro Tull.

En esta canción nos encontramos con unos estribillos algo más marcados.

Muy buenos los teclados.

"Flying colours" comienza como si fuera una balada,con muy buenos pianos,pero al cabo de un rato aparecen las guitarras electricas para alterar un poco el casi silencio de los primeros segundos.

Es una canción muy pegadiza,y eso en parte es gracias a las siempre acertadas melodias vocales ejecutadas por el señor Anderson,auténtico cerebro del grupo.

"Slow marching band" se inicia con una bonita y sentida melodia ejecutada con flauta travesera.

Se trata de una emotiva balada,donde los pianos copan el mayor protagonismo de la composición.

Increíble el precioso estribillo que podemos escuchar en este corte.

Seguimos con "Broadsword",una sobresaliente composición que se va animando progresivamente y en donde cada melodía realizada por los diferentes integrantes de la banda,es una absoluta exquisitez.

El solo de guitarra es maravilloso.

La mejor del disco sin ninguna duda.

"Pussy willow" es una canción de la que emanan unas fantásticas melodías...pues es increíble la capacidad que tienen estos tipos de realizar unas composiciones tan briallantes.

Es otro de los cortes más destacados del disco,y eso que es difícil destacar alguno.

"Watching me watching you" quizás estropea un poco la calidad sobresaliente del disco,pues se trata de un corte demasiado "electrónico",además de poseer un estribillo sin ningún tipo de aliciente.

"Seal driver" se encarga de arreglar el estropicio creado por el anterior corte.

Es un medio tiempo con muy buenas guitarras y con una base rítmica realmente destacable.

"Cheerio" es una especie de "outro",que se encarga de despedir el disco con unas melodías vocales realmente espeluznantes,que luego son secundadas por el sonido maravilloso de la flauta travesera.

"The Broadsword and the Beast" ocupa un puesto privilegiado en mi colección de cds,por muchísimos motivos,pero sobre todo porque lo que te puedes encontrar en él,que es realmente maravilloso.

Todo está perfectamente ejecutado,sin que sobren ni falten elementos musicales y siempre sabes que las melodias no te van a defraudar,además,muy pocos grupos pueden alardear de tener una discografía tan coherente como la de los Jethro Tull.

Mi puntuación: 9

Enrique Bunbury:Hellville De Luxe (2008)

Despues de un gran parón veraniego,me decido a volver con ganas y fuerzas siempre y cuando tenga el tiempo disponible.

Disculpen mi ausencia.

Empezamos con una nueva crítica,esta vez del nuevo disco del ex-Heroes del Silencio,Enrique Bunbury,que vuelve con nuevo disco bajo el brazo llamado "Hellville De Luxe",quien nos obsequia con un disco mucho más guitarrero y menos cabaretero.

Y eso se agradece,pues despues de su gira mundial con Heroes del Silencio,era normal que tras ver el tirón del grupo,se decidiera por dar un poco de rock a sus seguidores.

Y lo hace con un disco donde el minutaje de las canciones es bastante amplio,algo que se ve reflejado en el tema que abre el disco,que tiene por nombre "El hombre delgado que no flaqueará jamás".

Un corte de casi 7 minutos,donde las guitarras son protagonistas junto a la magnífica voz de Bunbury.

Y es que la disolución del Huracán Ambulante ha propiciado que Enrique haya formado una banda más rockera.

"Porque las cosas cambian" es un tema más lento,con más teclados y pianos que guitarras.

Es un medio tiempo,que igual nos recuerda un poquito a temas de su anterior trabajo "El viaje a ninguna parte".

Las letras son muy buenas,nada que reprochar en esa faceta.

"Bujías para el dolor" es en mi opinión la canción estrella del disco,pues las guitarras irrumpen con fuerza desde el inicio.

Con unas estrofas muy buenas y un estribillo simplemente perfecto.

Es quizás lo más parecido que ha hecho nunca a Heroes del Silencio.

"Si no fuera por ti" puede parecer un corte algo extraño,pero todos los que sigan a Bunbury,ya deberían de estar acostumbrados a este tipo de composiciones.

No es para nada mal tema,pero si que es menos brillante que las canciones anteriores.

"Hay muy poca gente" nos devuelve la fuerza guitarrera que perdimos en el corte anterior.

Las letras son excelentes,con unas estrofas muy buenas,de lo mejor de Bunbury desde que inició su carrera en solitario.

Los estribillos son maravillosos tanto por contundencia,como por melodías vocales y letras.

"El porque de tus silencios" es un buen medio tiempo,donde Bunbury nos muestra su faceta más tranquila pero igualmente brillante.

En todo el corte,la voz de Bunbury nos muestra el lado más agradable y suave de su registro vocal.

"Doscientos huesos y un collar de calaveras" es simplemente un corte para escuchar detenidamente,pues posee unas letras extraordinarias.

Es un tema lento,pero sin llegar a ser una balada.

"Irremediablemente cotidiano" requiere la misma atención que el anterior tema,pues las letras están muy trabajadas.

Es cierto que la segunda parte del disco baja un poco en lo que a guitarras se refiere,pero a cambio nos ofrece interpretaciones realmente sobresalientes.

"Canción cruel" es un tema donde la sugerente voz de Enrique es el protagonista.

Con un tono bastante más grave,llegando a veces a profundos susurros.

En ocasiones se escucha un banjo de fondo.

"Todos lo haremos mejor en el futuro" es un tema que me recuerda bastante a Tom Waits.

Bien es cierto que es una canción que puede no entrar de primeras,pero igualmente es muy interesante escuchar canciones como estas.

La canción que cierra el disco es "Aquí".

La voz de Bunbury se nos presenta "en off",algo que nunca me ha gustado demasiado...pero por suerte es por solo unos segundos.

Corte muy tranquilo,que despide de muy buenas maneras este Hellville De Luxe.

Es probablemente el mejor disco de su carrera,junto a "Pequeño".

Por fin nos ofrece lo que muchos seguidores le reclamaban,un poco más de guitarras y que dejara de lado ese excesivo sonido cabaretero,que todo sea dicho,todavía refleja en un par de temas.

Las letras son muy buenas y las canciones rozan en su mayoría la exquisitez musical.

Mi puntuación: 8'5