Galaxia de la Música es un blog donde humildemente se analizan discos de diferentes estilos. Se trata de un universo en el que a través de mis palabras, intento dar una información lo más objetiva posible, con el fin de compartir mis opiniones con todos vosotros, y de paso, poder descubriros algún que otro grupo o artista que se esconda en alguna parte del mundo.
Creo que alarmantemente hay que cambiarle el nombre urgentemente a este festival.
Basta para que se celebre por primera vez en España,para que el rock brille...¡por su ausencia!,al menos por ahora.
Y es que de momento el cartel es para echarse a llorar.
Me parece medianamente bien que intenten reunir a grupo o solistas de diferentes estilos de música a través de varios escenarios.
Lo que ya no me parece muy normal,es que precisamente la música que le da nombre a este festival,sea practicamente la menos representada.
Que bonito es mirar hacia atrás y recordar que por el Rock in rio han pasado artistas de la talla de Guns n' roses,Ac/Dc,Scorpions,Iron Maiden,Ozzy Osbourne,Queen,Whitesnake,Yes,Judas Priest,Queensryche,Megadeth...entre otros.
Sin embargo a medida que fueron avanzando los años,el cartel de grupos es cada vez mucho más pobre.,de menos valía...y aún por encima cuando llega a Madrid lo rematan.
Los artistas confirmados medianamente rockeros,de momento son:Lenny Kravitz,Chris Cornell,The Police...y lamentablemente nada más.
Esto es lo poco que hay decennte.
Por lo demás,música comercial que no se acercan ni un pelo a la etiqueta "rock".
Por poner unos ejemplos,estarán El canto del loco,Franz Ferdinand,Alejandro Sanz,Amy Winehouse,Jamiroquai...y muchos más.
Repito,deberían de cambiar el nombre urgentemente al festival,porque están manchando gravemente al rock.
Lo peor de todo es que en el logo aparece una guitarra eléctrica,icono del rock que no va a estar presente...al menos de momento.
Ya tenemos el tracklist de lo que será el nuevo trabajo de los góticos suecos Tiamat,después de casi cinco años sin publicar ni un sólo disco de estudio.
Durante todo ese tiempo apenas se ha publicado un recopilatorio y se han remasterizado varios discos anteriores,entre ellos,el aclamado "Wildhoney".
"Amanethes" será publicado,en principio el 18 de Abril.
El track list es el siguiente:
The temple of the crescent moon.
Equinox of the gods
Until the hellhounds sleep again
Will they come?
Lucienne
Summertime is gone
Katarraktis apo aima
Raining dead angels
Misantropolis
Amanitis
Meliae
Via dolorosa Circles
Amanes.
Esperemos que por lo menos "Amanethes" supere en calidad a "Judas Christ" y "Prey"
Es cierto que los británicos fueron y son uno de los mejores grupos de heavy metal de la historia,en eso no hay nada que discutir.
Pero tambien es verdad que desde hace unos años hacia aquí,noto que las ventas de discos de los británicos funcionan por inercia.
Me explico,hay en ciertos lugares y revistas donde la gente sigue convencida de que los Maiden son en la actualidad el mejor grupo del metal. A través de encuestas y opiniones es lo que se demuestra,algo que no logro entender del todo.
Porque desde hace ya algunos años no son capaces de volver a retomar el nivel obtenido en "Seventh son of a seventh son",por ejemplo. Es más,creo que sus dos últimos trabajos son bastante mediocres y se les debe exigir mucho más a una banda como ésta.
"Dance of death" es un álbum discreto y el último "A matter of life and death" deja mucho que desear,sobre todo porque se acercan a ciertos terrenos cercanos al rock progresivo,y los Maiden no tienen la creatividad suficiente como para no aburrir haciendo discos así.
La prueba de ello está en que "The reincarnation of Benjamin Breeg" es a mi juicio,uno de los peores singles de la historia del grupo. El rock progresivo hay que dejarlo en manos de músicos innovadores y talentosos como los de Dream Theater,Pain of salvation,Rush o Threshold por poner unos ejemplos.
Desde principios de los 90 hasta el día de hoy creo que solo se han acercado al nivel deseado en un par de trabajos:"Fear of the dark" y "Brave new world". Y esto es bastante alarmante.
Probablemente si cualquier otro grupo publicara un disco como "A matter life and death",le estarían lloviendo palos por todos los lados.
Debajo les dejo el video de "Reincarnation of Benjamin Breeg",incluído en el último álbum del grupo hasta la fecha,para que se den cuenta del bajo momento de creatividad que están viviendo los británicos y comparenlo con cualquier otro single anterior.
Que conste que a pesar de esta opinión personal,Iron Maiden es uno de mis grupos favoritos.
The Darkness sorprendió al mundo del rock con su disco debut,donde mucha gente no sabía si tomárselos en broma o en serio,sin embargo a lo largo del tiempo se demostró que tenían mucho potencial,sobre todo en directo.
La formación del grupo para éste álbum era el siguiente:
Justin Hawkins(Voces)
Dan Hawkins(Guitarras)
Richie Edwards(Bajo)(Que sustituye al anterior bajita Frankie Poullain)
Ed Graham(Batería)
Las influencias de los ingleses estaban muy bien definidas,por un lado no encontrabamos los riffs de la escuela Ac/Dc y por otro las melodías y coros a lo Queen.
"One way ticket to hell ...and back" fué su segundo y último disco,ya que hace un par de añitos que el grupo se disolvió,tras la salida de Justin Hawkins,dejando de esta forma la duda de saber si de verdad se afianzarían como uno de los grandes.
Hay que destacar tambien que aunque The Darkness no exista como tal,los tres miembros restantes han decidido formar el grupo Stone Gods,donde Edwards pasa a ser el vocalista y guitarrista,Dan Hawkins sigue en las guitarras igualmente y Ed Graham en el puesto de la batería.
Para tocar el bajo ha ingresado en el grupo Toby McFarlaine.
Por su parte Justin Hawkins ha iniciado el proyecto titulado British Whale.
Pero de este tema se hablará más adelante.
Volviendo a lo que me toca,el segundo trabajo del grupo acentuaría aún más las influencias de Queen,sin perder por ello la parte más rockera del grupo.
El álbum se inicia con "One way ticket",un temazo con buenos riffs de guitarra,con unas estrofas directas y sencillas que te van introduciendo de lleno hasta que llegas al fenomenal estribillo,lleno de coros.
Comentar que la voz de Justin Hawkins mantiene ese juego de tonos falsetes que le han caracterizado desde el disco debut.
"Knockers" es de un ritmo más pausado,donde poco a poco se van sucediendo las estrofas como si nada hasta que,de repente Hawkins comienza a utilizar sus falsetes nada más comenzar el estribillo.
Las guitarras siguen presentes,pero dosificadas de forma diferente,sin grandes sobresaltos.
Volvemos a las guitarras afiladas y a los riffs con "Is it just me?".
Un delicioso estribillo es lo que nos podemos encontrar además de un buen sólo de guitarra.
Uno de los cortes más destacados del disco.
"Dinner lady arms" nos muestra un sonido de guitarras cristalino en su inicio,con unas estrofas sosegadas,que evidentemente se alteran con la llegada del cañero estribillo.
Otro de los temas más importantes.
"Seemed like a good idea at the time" es una balada para total lucimiento vocal de Justin Hawkins.
Aparecen los teclados para darle una mayor ambientación al corte.
Los coros apoyan de forma genial a la voz principal.
"Hazel eyes" nos sorprende desde el primer instante con unos sonidos hipnóticos que dan paso a unas guitarras acústicas que acompañan a Justin durante las estrofas.
El estribillo es realmente espectacular al igual que extravagante y colorista.
La base rítmica se muestra fiable.
"Bald" es una canción de puro rock clásico,con sus sucios riffs acompañando las sugerentes voces de Hawkins.
Se trata sin duda del mejor corte del disco,sólo hay que escucharla para darse cuenta de ello.
Los sólos de guitarra son muy buenos.
"Girlfriend" se trata de una canción muy corta de apenas dos minutos y medio,que nos deja unas melodías muy brillantes a través de voces excesivas y un marcado caracter glam.
"English country garden" es una pieza netamente rockera,con unas melodías coloristas a la vez que divertidas y con "Blind man" llegamos al final del álbum a través de un tema lento,delicado,donde vuelven a aparecer los teclados.
La sombra de Queen planea con más fuerza si cabe en una composición que pone los pelos de punta.
"One way ticket to hell...and back" es un trabajo grande,con muchos matices,donde el grupo demuestra todo su talento a base de canciones con guitarras sólidas,melodías efectivas con un punto extravagante y con una voz que resulta impactante.
Edguy es un grupo de power metal con elementos del heavy metal clásico,que tiene su origen en Fulda(Alemania).
Liderados por el vocalista Tobias Sammet,creador a su vez de la ópera rock llamada Avantasia.
La formación es la siguiente:
Tobias Sammet(Voces,teclados)
Jens Ludwig(Guitarras)
Dirk Sauer(Guitarras)
Tobias "Eggi" Exxel(Bajo)
Félix Bohnke(Batería)
"Vain glory ópera" supuso para Edguy ingresar en la élite del power metal europeo,gracias a composiciones rápidas,melódicas,con unas buenas dosis de guitarras y a las colaboraciones esporádicas de Hansi Kursch,vocalista de los tambien alemanes Blind Guardian.
Aquí dejaron de ser una promesa para convertirse en realidad.
El álbum comienza con una pequeña intro llena de coros operísticos,y es la encargada de dar paso a "Until we rise again",un corte rápido,frenético,con mucho doble bombo,puro power metal.
Los teclados aportan su granito para lograr unas melodías muy épicas.
"How many miles" comienza con unos potentes riffs,aparentemente con un ritmo menos acelerado que su predecesora,aunque sólo hay que esperar al primer estribillo para que vuelva a aparecer el doble bombo de nuevo.
La batería se muestra poderosa de principio a fin.
Con "Scarlet rose" llegamos a los ritmos tiernos y sosegados a cargo de una preciosa balada,aderezada por unas guitarras acústicas en los primeros minutos.
El estribillo es precioso,sobre todo a partir del segundo,donde las guitarras distorsionadas y la batería hacen su aparición.
"Out of control" es un clásico del grupo,con ese inicio épico que poco más tarde cede ante los buenos riffs que imprimen fuerza al corte.
El estribillo es poderoso,gracias a la colaboración magistral de Hansi Kursch.
Los sólos de guitarra son muy buenos.
La canción homónima "Vain glory ópera" es otra de las más destacadas,gracias a las grandes melodías de teclado que añaden una mayor orquestalidad y a un estribillo operístico ideal para corear en los conciertos.
Todo un himno.
"Fairytale" es otro corte powermetalero al 100%.
Las baterías son aporreadas a toda velocidad a cargo de Bohnke.
A destacar el melódico estribillo.
No es de las mejores.
"Walk on fighting" es de un corte más hard rock,con ésos riffs típicos del género.
Me parece un acertado tema que además aporta variedad al disco.
"Tomorrow" es la segunda balada del álbum,pero ésta es quizás más íntima,más mágica,por así decirlo.
La voz de Sammet acompañada sólamente de teclados que realizan la labor de condicionar al oyente para que se le ablande el corazón.
"No more foolin'" es el corte con más influencias del heavy metal clásico de todo el álbum.
Con unos riffs afilados,unos ritmos trepidantes y con un estribillo con mucha fuerza,donde vuelve a aparecer Hansi.
Un gran tema que nos lleva a la tambien destacadísima canción final llamada "Hymn".
"Vain glory ópera" es un gran disco,lleno de fantásticas melodías que hacen que el oyente se enganche rápidamente a las canciones.
Un verdadero acierto por parte de los alemanes,que hacen de este álbum uno de los pilares sobre el que se asienta una exitosa carrera musical posterior.
Si pinchan en el reproductor de debajo podrán escuchar la canción "Out of control"
"Century child" fué el álbum de consagración de los finlandeses en toda Europa,gracias a un puñado de canciones llenos de calidad,a una combinación entre el power metal sinfónico,gothic metal y a una voz operística maravillosa.
También ayudó bastante la incorporación del bajista Marco Hietala,que añadía voces más agresivas dotando a la música de más variantes con las que afrontar los temas.
La formación del grupo en "Century child" era la siguiente:
Tarja Turunen(Voces)(Reemplazada en la actualidad por Anette Olzon)
Emppu Vuorinen(Guitarras)
Marco Hietala(Bajo)
Tuomas Holopainen(Teclados)
Jukka Nevalainen(Batería)
Todos los componentes de la banda demuestran que son grandes músicos,sin embargo,el cerebro en la sombra es el compositor y teclista Tuomas Holopainen,creador de esta magnífica música.
Es extraordinario poner el disco y encontrarte con la inicial "Bless the child" con un inicio sinfónico impresionante,que nos introduce de lleno en el mundo de Nightwish.
A medida que pasan los segundos van añadiéndose los instrumentos restantes,incluso la voz de Tarja,dotada de unas cualidades fuera de toda duda.
Las melodías vocales son preciosas alcanzando su mayor clímax en el estribillo.
"End of all hope" tiene un comienzo que parece sacado de una película,como si de una banda sonora se tratase.
Es un tema más cañero que el anterior,pero con la misma orquestalidad.
En "Dead to the world" aparece la voz del bajista Marco Hietala,formando un buen dúo con Tarja.
Se agradece escuchar la voz de Marco porque le da mayor viveza a las melodías,sobre todo en los estribillos.
Éste corte es uno de los mejores del álbum.
"Everdream" se inicia con los bonito teclados de Holopainen,apoyados en la voz de Tarja.
Unos segundos más tarde prosiguen con el corte todos los músicos a la vez,pareciendo iniciarse por medio de una explosión musical.
Es uno de los temas más sinfónicos de "Century child",que la verdad no tiene desperdicio.
"Slaying the dreamer" comienza con unos riffs potentes y cortante.
Se trata de una composición directa,donde prevalecen las guitarras de Vuorinen,haciendo que sea el corte más metalero del disco.
La inclusión de las voces de Hietala en la parte intermedia son magníficas.
"Forever yours" es una dulce balada,muy bien interpretada por Tarja,con unos toques folk,que la dotan de mayor emotividad.
"Ocean soul" es una pieza épica,preciosa,que a medida que pasan los minutos va adquiriendo mayor ritmo.
La apertura a base de teclados de "Feel for you" es buenísima,las estrofas adquieren un pequeño aire a balada intrigante,que pronto se ve alterada por la imponente voz de Hietala.
"Phantom of the opera" es una demostración vocal de poder a poder entre Tarja y Hietala,consiguiendo hacer un dúo magistral.
Acompañados además por una base metalera que acompaña perfectamente a las dos voces.
"Beuty of the beast" es la canción encargada de cerrar el disco,con diez minutos de buena música,demostrando que lo realizado a lo largo de todo el trabajo no es fruto de la casualidad.
"Century child" se puede decir que es uno de los mejores discos del grupo,sin duda,además supuso un punto de partida hacia el estrellato del metal europeo.
Y todo ello conseguido a base de trabajo,de ir poco a poco,y plasmando las ideas adecudas en los discos.
Pink Cream 69 es un grupo de hard rock,ahora mismo liderado por el bajista y productor Dennis Ward.
La banda se formó en Alemania,aunque ahora mismo más bien sería una multinacional porque David Readman(Voces) es inglés,Dennis Ward(Bajo) es norteamericano,Alfred Koffler(Guitarras) y Uwe Reitenauer(Guitarras) son alemanes y Kosta Zafiriou(Batería) es suizo.
Estamos ante un grupo muy interesante,con una discografía impecable,donde incluso ha militado el actual vocalista de Helloween,Andi Deris hasta 1994.
Formados a finales de los ochenta,han evolucionado sabiamente su música,eso sí,dentro de los patrones del hard rock melódico.
"Thunderdome" es un álbum editado en 2004,con unos temas sobresalientes,sólidos,potentes que hacen que estemos ante uno de los grupos referencia del hard rock europeo.
Después de una pequeña intro,el álbum se inicia con la canción homónima "Thunderdome",donde pronto nos damos cuenta de por donde tiran los sonidos de la banda.
Guitarras poderosas,con una base rítmica muy efectiva y una voz,la de Readman verdaderamente impresionante.
Con "Gods come together" llegamos a un tema cargado de melodía y rapidez,con buenos riffs,unas excelentes estrofas y un inigualable y formidable estribillo.
"Carnaby road" se nos presenta con unos riffs muy marcados,a pesar de ser un medio tiempo,donde la voz juega perfectamente sus bazas,demostrando que es de un timbre poderoso.
"Here i am" tiene un inicio calmado,tranquilo,sosegado,que pronto se ve alterado por los afilados riffs de los guitarras Koffler y Reitenauer.
Sigue marcando el camino allanado por los primeros temas,donde melodía y contundencia se dan la mano para fundirse en unos sonidos jugosos.
"That was yesterday" es una preciosa balada guiada por unos bonitos teclados,y en el que Readman comienza cantando de forma pausada y tranquila,menos agudo de lo que nos tiene acostumbrados.
El estribillo es ultramelódico,adictivo al 100%.
Los coros realizan una labor encomiable.
Con "Shelter" regresa la rapidez,con un inicio arrollador lleno de melodías guitarreras que segundos más tarde dejarán el protagonismo a la voz de Readman.
Otro corte de increíble gancho,y es que estos tipos son alucinantes.
"Retro lullaby" comienza de forma potente pero en el estribillo se torna en un exquisito medio tiempo.
"My sharona" es una versión del clásico de la banda The Knack,que realmente les ha quedado muy bien,dotándola de mayor dinamismo,mayor guitarreo,pero respetando perfectamente el tempo y el mítico riff de la canción original.
"As deep as i am" es un corte machacón en las guitarras,con una destacable labor de la base rítmica.
Estamos ante un medio tiempo con gruesas guitarras,que dotan de una gran fuerza a la canción.
"Another wrong makes right" es un corte típico de hard rock,con riffs juguetones,con un estribillo pletórico de melodía,y con la banda en plena forma.
"See your face" es el tema que da por finalizado el álbum,y le hacen con buenas melodías,soltando un poquito el pie del acelerador,intercalando teclados con guitarras,y terminando por poner el broche de oro a un excelente trabajo.
"Thunderdome" es en líneas generales un grandísimo álbum,lleno de melodías interesantes y de guitarras prodigiosas,a cargo de un grupo que sabe lo que quiere en todo momento.
Para mí,un disco de altísimo nivel que merece un puesto de honor dentro del género del hard rock melódico.
Abajo os dejo el video de la canción "Shame" incluída en el disco más reciente del grupo,publicado el año pasado y que tenía por título "In10sity"
Tras una portada poco rockera se esconde un cd que contiene un hard rock de muchos quilates.
Oliver Hartmann es conocido por haber sido el vocalista de bandas como At Vance o por participar en óperas rock de la talla de Avantasia y Genius.
Su carrera en solitario comenzó con esta obra titulada "Out in the cold",dando continuidad con el más reciente "Home".
"Out in the cold" se compone de doce cortes,de una gran variedad,y donde lo que más destaca es la voz de Hartmann,muy influenciada por gente como David Coverdale o Jorn Lande.
La música juega mucho con los sonidos de corte hard rock melódico con matices a.o.r.
Pronto nos damos cuenta de que estamos ante uno de los valores vocales más importantes del rock en la actualidad.
Nada más comenzar el corte inicial "Alive again" nos damos cuenta de ello.
Los coros femeninos que apoyan a Oliver en los estribillos le dan un enfoque muy interesante a la composición.
"Out in the cold" es un medio tiempo digno de aplauso,exquisito,sin sobresaltos,con unas guitarras sobrias y efectivas,sin destacar demasiado para darle mayor campo a la maravillosa voz del alemán.
En el estribillo es donde más se pueden apreciar las influencias de Coverdale en las cuerdas vocales de Hartmann.
En "Brazen" comenzamos con unas guitarras acústicas que nos acompañan durante las estrofas pero que se recrudecen en el estribillo para dotarlo de más fuerza.
La voz juega en algunos instantes con tonos "falsetes".
"The same again" se llena de fuerza nada más comenzar,mientras Hartmann se encuentra como pez en el agua sobre las melodías tan pegadizas que desprende este corte.
Los estribillos tienen mucha fuerza gracias a la fuerza con la que nuevamente irrumpen las guitarras.
"I will carry on" es una preciosa y delicada balada,ejecutada por todos los músicos con mucho sentimiento,donde nuevamente vuelve a destacar la excelente voz.
El estribillo es muy bonito y seguro que hará que más de un duro corazón se ablande.
Con "What if i" regresamos a los ritmos potentes,los coros femeninos son muy destacables.
El estribillo es el mejor del disco,al igual que la canción al completo.
"How long" comienza con una muy buena percusión.
Los ritmos de este corte son un poco hipnóticos,un tanto oscuros.
"The journey" es otro corte lento,que quizás me parezca lo más flojo del álbum.
"Who do you think that you are" desprende algún que otro sonido electrónico,que la verdad se podrían haber ahorrado,porque no le queda nada bien a la canción y que tal vez arruine un tema que podría haber sido muy destacable gracias a un melódico estribillo.
"Listen to your heart" endereza de nuevo el rumbo del disco al ser un buen tema.
Con ritmos típicos del hard rock,y una voz que para mí resulta de lo más destacable del panorama hardrockero actual.
Con el medio tiempo "Can you tell me where love has gone" nos vamos aproximando al final con unas melodias preciosas,y con "Into the light" cerramos definitivamenete el disco con unos sonidos épicos a la vez que delicados.
"Out in the cold" es un buen álbum de hard rock,con una buena voz y unas melodías muy elegantes y pegadizas.
Quizás sobren un par de temas que podrían haber empañado un poco el resultado final.
Aún así ya les gustaría a muchos artistas tener un disco en u carrera como éste.
Magnum es uno de los secretos mejor guardados de las islas británicas,con un montón de discos a sus espaldas,muchos de ellos de una calidad tremenda.
Han publicado discos de todo tipo:A.O.R,hard rock,rock sinfónico/progresivo... y es que les ha dado tiempo a todo desde que se formaran a principios de los años setenta.
Como todo buen grupo han sabido adaptarse muy bien al paso de los años,sin desprenderse de un estilo propio verdaderamente exquisito.
"Vigilante" es un álbum que cumple ya 22 años,nada más y nada menos,siendo uno de los trabajos más clásicos de la banda.
Se trata de un excelente disco,con ritmos A.O.R. muy elaborados donde las cuidadas melodías hacen que quieras escucharlo una y otra vez.
La mente maestra del grupo es el fantástico guitarrista y compositor Tony Clarkin,todo un mago a las seis cuerdas.
Pero tampoco es menos importante el vocalista Bob Catley,una de las mejores voces del rock sin ninguna duda.
"Vigilante" está compuesto por un total de nueve cortes,empezando por el inicial "Lonely day",un tema que nos abre las puertas magistralmente al mundo de la elegancia,a través de guitarras bien trabajadas,unos teclados muy bonitos y una voz que cautiva al oyente desde un primer momento.
"Need a lot love" es un buen medio tiempo,donde Catley se muestra muy cómodo en la voz.
Es una canción destacable,llena de romanticismo.
"Sometime love" tiene unos sonidos más sinfónicos gracias a sus épicos teclados.
Un estribillo lleno de coros y de melodía coronan los casi cinco minutos de duración.
"Midnight(you won't be sleeping)" es otro gran medio tiempo,con un estribillo realmente rockero que contrasta con los sosegados ritmos de las estrofas.
Los coros juegan de nuevo un papel importante.
Un gran detalle que hayan introducido sonidos con instrumentos de viento.
"Red on the highway" es un corte netamente rockero,donde Catley vuelve a sobresalir gracias a su prodigiosa voz.
El estribillo es de los más conseguidos del álbum.
Clarkin se desmarca con unos buenos riffs y Mark Stanway pide ser el protagonista principal gracias a un gran sólo de teclado.
"Holy river" se inicia a través de un machacón sonido de batería acompañado de los riffs de Clarkin.
Es uno de los cortes más importantes del disco.
"When the world comes down" es una preciosa balada llena de misticismo,con una muy buena ejecución de Mark Stanway a los teclados,y con un estribillo épico donde Catley se vuelve a mostrar soberbio.
La canción homónima "Vigilante" nos muestra a unos Magnum jugueteando con el rock progresivo,con distintos cambios de ritmo,unos muy buenos sólos de guitarra y unos estribillos muy pegadizos.
Otra de las canciones más destacables.
Y finalizamos con "Back street kid" una de las canciones más importantes y clásicas de la banda,donde todo es perfecto.
Los riffs son algo contenidos pero efectivos,las estrofas son maravillosas,los teclados añaden unas melodías de ensueño y el estribillo,pués que vamos a decir,que es perfecto.
No suele faltar en el repertorio del grupo para los conciertos.
"Vigilante" es un trabajo mágico,clásico,rozando la categoría de mítico,que no debe faltar en las casas de todo amante a los sonidos más clásicos del rock.
Después de un pequeño bache creativo durante buena parte de los años ochenta,donde el señor Alice Cooper no sabía muy bien que rumbo debía tomar,llegó "Trash",un disco que buscaba con descaro el tirón comercial que en aquella época tenían los grupos de hard rock.
Con la ayuda del compositor y productor Desmond Child,Alice reunió una serie de composiciones llenas de melodía y gancho.
Éste trabajo fué sin duda la lanzadera definitiva hacia la fama para el señor Cooper,donde además contaba incluso con una serie de colaboraciones tan ilustres como Jon Bon Jovi,Richie Sambora,Steven Tyler...y muchos más.
Prácticamente todas las canciones del álbum son claros singles,gracias a sus melodías tan pegadizas.
Empezando por ese himno inmortal llamado "Poison".
Un tema que se inicia con unas guitarras hipnóticas,y donde Alice entona unas sugerentes estrofas allanando de esta forma el camino para llegar a un monumental estribillo lleno de geniales coros.
"Spark in the dark" es un hit muy rockero que sigue las pautas marcadas por el hard rock que reinaba en los años ochenta.
"House of fire" deja claro desde un principio la intención de enganchar al oyente gracias a las melodias fulminantes que dan color a dicha composición.
"Only my heart talkin'" es una bonita balada donde Alice se muestra dulce a pesar de su voz áspera.
Uno de los cortes más representativos del disco,sin duda.
"Bed of nails" es otro himno para enmarcar,con un comienzo algo misterioso.
Las estrofas se suceden abriéndose camino hacia el apoteósico estribillo.
Contiene exactamente todos los ingredientes incluídos en "Poison".
Tambien hay otros temas destacables como "I'm your gun" con unos ritmos trepidantes,"This maniac's in love with you" con unas guitarras muy bien trabajadas y el delicioso medio tiempo "Hell is living without you".
"Trash" fué un movimiento muy arriesgado teniendo en cuenta que es un trabajo con el objetivo puesto en las listas de ventas,sin embargo la jugada le salió muy bien.
Además,las composiciones tienen mucha calidad,con estribillos jugosos,una base rítmica sólida,guitarras juguetonas,y el aliciente de contar con colaboraciones de calidad.
Cuando Mustaine dejó las filas de Metallica,decidió emprender su propia carrera musical formando Megadeth.
Un grupo,que casi sin está teniendo una carrera discográfica parecida a la de Metallica.
Por varios motivos,al principio los dos grupos fueron muy respetuosos con los sonidos trash más puros,después comenzó una época en la que los sonidos poco a poco se fueron puliendo.
Más adelante llegaron los discos más comerciales en las dos bandas,sin perder ni la esencia del trash,ni la calidad.
Y seguidamente ámbos grupos estuvieron a punto de arruinar sus carreras por culpa de varios discos mediocres.
Metallica todavía no ha enderezado el rumbo,sin embargo Megadeth si lo hizo gracias a sus dos últimas obras tituladas "The system has failed" y "United abominations",donde parecen regresar en cierto modo a los sonidos trash.
Él disco "Youthanasia" es uno de los discos que forman parte de la era comercial,pero sin perder ni la calidad ni la esencia del trash.
Es en cierto modo un equivalente al "Black álbum" de Metallica.
Las guitarras suenan más nítidas y la voz de Mustaine está más elaborada y cuidada.
Éstas características se perciben nada más comenzar a escuchar los prímeros riffs de "Reckoning day",un verdadero puñetazo sonoro lleno de rabia.
La batería se muestra llena de fuerza a lo largo de la canción.
"Train of consequences" se presenta como una de las mejores bazas del álbum.
Con unos riffs contundentes arropando la voz de Mustaine.
Los sólos son sobrios y brillantes.
En "Addicted to chaos" seguimos con ritmos potentes a la vez que machacones.
Con unas melodías en los estribillos un tanto impensables en discos anteriores.
"A tout le monde" es un poderoso medio tiempo,brillante,con un inicio sobrecogedor,mostrándose como una de las bazas más importantes de éste "Youthanasia"
Los sólos de guitarras son muy buenos,dándole al tema un final apoteósico.
Básicamente éstos son los cortes más destacables del disco,pero tambien podemos encontrar con pequeñas joyas como "Victory","Family tree" con un estribillo muy melódico y con "Elysian fields",un temazo de guitarras potentes.
"Youthanasia" es un álbum que asombra a algunos y defrauda a otros,precisamente por el toque comercial en las canciones.
Sin embargo la calidad y el sello de Mustaine sigue exitiendo,consigiendo un balance bastante equilibrado.
Lástima que la segunda parte del disco no sea tan brillante como la primera,porque entonces estaríamos hablando de una auténtica obra maestra.
Aún así estamos ante un excelente trabajo situado entre lo mejor de Megadeth.
Scorpions daba la bienvenida a la década de los 90 con "Crazy World",un disco que para muchos es demasiado comercial,y tiene demasiadas baladas.
Cierto es que el aire comercial planea constantemente a lo largo de "Crazy World",pero la calidad sigue haciéndose notar.
Scorpions me parece que ha sido tildado injustamente de grupo de baladas,cuando la inmensa mayoria de grupos de hard rock incluyen siempre un par de temas lentos en cada álbum.
Puede que carguen con ese lastre porque si que es verdad que todas las baladas que componen son muy destacables y permanecen imborrables en la memoria de númerosos fans del grupo.
Pero no es justo masacrarlos a críticas negativas cuando es uno de los grupos más grandes del rock,además de haber facturado numerosos hits que quedarán grabados para siempre con fuego en la historia del rock.
"Crazy World" es un buen disco,no se puede negar,que se sitúa sin embargo en el inicio de la decadencia del grupo durante los años 90.
Tambien es verdad que es el álbum de mayor nivel de dicha época.
Además contiene una serie de canciones maravillosas,dignas de mencionar.
La verdad es que el tema estrella es una balada,pero se trata de una de las más representativas de los Scorpions,y del mundo del rock.
Se trata de "Wind of change",con ese maravilloso inicio donde una simple melodía silbada,emociona a millones de corazones.
Con una letra buenísima y un estribillo que te pone la piel de gallina.
Pero los Scorpions saben perfectamente que con una canción no se hace un disco,tambien tenemos temazos como "Tease me,please me" con ese estribillo tan adictivo.
La rockera "I don't believe her" es uno de los puntos altos,al igual que la buenísima "To be with you in heaven",todo un ejemplo de como hacer una canción con gancho sin caer en la comercialidad barata.
"Kicks after six" posee unas estrofas muy enérgicas,con un estribillo magnífico para corear en los conciertos.
Tambien es digno de destacar la preciosa y mítica balada llamada "Send me an angel",que me parece una acertadísima forma de cerrar este más que correcto "Crazy World".
Es evidente que "Crazy World" no es el mejor disco de los alemanes,aunque sí que es de los más destacados,por ser un trabajo al que se le trata con cariño,y es que a pesar de todo lo que se diga,la calidad sigue estando patente,y algunos de los temas,como "Wind of change" o "Send me an angel",forman parte de la historia de la música en general.
Hablar de Virgin Steele,es hacerlo de uno de los casos más injustos que se han dado dentro del panorama del heavy metal.
Porque prácticamente todos los discos del grupo son como pequeñas obras de arte que no han obtenido el reconocimiento que realmente merecían.
Formación del grupo en "Invictus":
David Defeis(Voces,Teclados)
Edward Pursino(Guitarras,Bajo)
Frank Gilchriest(Batería)
"Invictus" es uno de los grandes trabajos de la banda liderada por David Defeis.
Un trabajo de mucha calidad,lleno de talento,con muy buenas composiciones llenas de profesionalidad y saber hacer.
Es un trabajo donde se dan la mano el heavy metal clásico y el power metal más épico.
Además añaden ciertos toques progresivos para dotar a la música de una cierta improvisación.
David Defeis posee una de las mejores voces del género,capaz de rugir de forma impresionante o cantar de la forma más dulce para atacar una balada.
"Invictus" comienza con una pequeña intro que nos guia hacia el tema título,un corte lleno de velocidad,grandes riffs y una voz carismática como pocas.
La batería es atronadora,haciendo uso del doble bombo.
Seguimos con "Mind,body,spirit" un corte muy épico,sinfónico a la vez que cañero,lleno de contundentes guitarras.
Con un estribillo lleno de melodía y fuerza,donde sobresale la voz de Defeis,llena de potencia.
Hay una parte lenta realmente preciosa donde todo se vuelve más "bonito",gracias al cambio radical en la voz,que se torna dulce y armoniosa.
"In the arms of the dead god" es otra intro que va creando la atmósfera para el comienzo de "Through blood and fire",tema lleno de poderosos riffs.
Un corte muy en la onda heavy clásico y poderoso.
El estribillo es increiblemente adictivo,lo que hace de esta canción una verdadera joya.
"Sword of the gods" comienza de forma pausada,con los teclados tocados de forma suave,hasta que hace su aparición Edward Pursino con sus magníficas guitarras.
Una canción extensa de más de siete minutos,donde no sobra ni falta nada.
"God of our sorrows" es una corta balada llena de emotividad,donde Defeis se muestra como lo que és,un virtuoso de las cuerdas vocales.
"Vow of honour" es un corte de apenas un minuto,más bien diría una introducción,donde Defeis canta en tono falsete,creando con sus teclados unas melodías tremendamente intrigantes.
Con "Defiance" regresamos a la potencia,a la rapidez,con un comienzo lleno de estruendos a cargo de la batería.
Las guitarras dibujan riffs muy buenos,y Defeis a lo suyo,demostrando que su voz está hecha para el heavy metal.
El estribillo es colosal.
"Dust from the burning" es un corte guitarrero,muy destacable,dentro de un disco lleno de virtudes,perfecto diría yo.
"Amaranth" es otra pequeña intro que nos traslada hasta el enorme temazo titulado "A whisper of death".
Con un comienzo pausado donde Defeis escupe fragmentos,hasta que cerca del segundo minuto las guitarras hacen su aparición de forma arrolladora.
"Dominion day" es un tema bastante sinfónico en su inicio,que a medida que pasan los segundos va adquiriendo un aire más oscuro.
Otro estribillo poderoso es lo que nos vamos a encontrar en este corte.
Atención a los llamativos tonos falsetes de Defeis.
"A shadow of fear" me transamite una fuerza poderosa por la labor de las guitarras.
Defeis ruge de principio a fin,para completar uno de los mejores cortes del disco.
"Theme from the marriage of heaven and hell" es otra intro con una melodía que ya se pudo escuchar en el anterior trabajo titulado "The marriage of heaven and hell pt.2".
Y llegamos al épico final con "Veni,vidi,vici",un corte largo,de unos diez minutos de duración,para despedir el disco como se merece,con las guitarras coronando esta majestuosa composición.
"Invictus" contiene todo lo necesario para ser un clásico del heavy metal.
Virgin Steele es un grupo de mucha calidad,que no están teniendo la suerte que se merecen,aunque últimamente cada vez se habla más de ellos.
Más vale tarde que nunca.
Éste disco es una verdadera obra de arte,que recomiendo a todo amante del heavy metal.
Abajo os dejo la canción "Dominion day",de este mismo álbum.
"Razorblade Romance" fué el disco clave para que HIM sean conocidos en toda Europa.
Éste es el disco que los encumbró a la fama,que ha hecho que los finlandeses tengan la popularidad que ahora poseen.
Entrando de lleno en el año 2000,publican un álbum de rock gótico que contiene buena parte de los clásicos más reconocibles de la banda.
Y todo ello gracias a un rock gótico bien aderezado con efectivos teclados,y donde sobresale la voz del carismático Ville Valo,grave y angustiosa unas veces,y otras dulce y sensual.
La formación del grupo en este disco era:
Ville Valo(Voces)
Linde(Guitarras)
Mige(Bajo)
Gas(Batería)
Zoltan Pluto(Teclados),en la actualidad este puesto lo ocupa Emerson Burton.
Buena parte del éxito se lo deban a un estupendo single llamado "Join me in death",un verdadero hit,que contiene todos los ingredientes necesarios para cautivar al oyente.
Con unos sugerentes teclados,un cierto aire comercial,sobrias guitarras y un estribillo irresistible.
Pero el éxito del disco no sólo se debe a ese exitoso single,sino a una serie de composiciones llenas de melodia,a veces angustiosa,a veces esperanzadora.
Para "Razorblade Romance" rescataron dos temas incluídos en aquel trabajo primerizo y lleno de fuerza titulado "Greatest Lovesongs vol.666".
Esos dos temas en cuestión son "Your sweet 666" y "Wicked game",ambas regrabadas para la ocasión.
La primera se trata de un tema potente,bien dirigido por guitarras hirientes y la poderosa voz grave de Valo.
La segunda es una revisión del clásico de Chris Isaak,perfectamente llevada al oscuro estilo,con contundentes guitarras,que realmente han quedado muy bien.
"Poison girl" es otro claro hit,donde las melodias pegadizas tocan la cima en un atractivo y adictivo estribillo,lleno de voces graves y dulces a la vez.
"Right here in my arms" es todo un pelotazo lleno de fuerza,con unas estrofas cantadas con una voz casi de ultratumba,que guia al oyente al poderoso estribillo.
"Bury me deep inside your heart" es una tierna y dulce balada,con unas estrofas sosegadas,que pronto se ven alteradas por las guitarras del estribillo.
Para mí el tema más flojo del disco.
"I love you(prelude to tragedy)" es un corte lleno de fuerza,cantado magistralmente por Valo.
El estribillo me recuerda a grandes rasgos a los Type 0 Negative,sobre todo por las voces tan graves.
"Gone with the sin" es otra canción lenta,siedo esta muy triste,con un aire oscuro que se extiende a lo largo de los cuatro minutos de duración del corte.
Con "Razorblade kiss" regresamos a las guitarras y a la contundencia.
Un estribillo agresivo hace ganarenteros a esta composición.
"Resurrection" es un precioso corte lleno de melodía,con unas estrofas preciosas y con un estribillo muy adictivo gracias a unos bonitos coros.
"Death is in love with us" es la canción más guitarrera del disco.
Casi diria yo tirando hacia el rock más standard,aparcando a un lado los sonidos góticos.
Buen tema.
"Heaven tonight" tiene un aire calmado,lleno de ternura,que tiene su explosión en un repetitivo pero melódico estribillo.
"Razorblade Romance" es el disco más aclamado de HIM,y con razón porque está plagado de canciones con mucho gancho,y eso quieras o no,atrae a los oyentes.
Temas sin mucha complicación pero adictivos.
Comentar que hay ediciones de este disco que tienen un par de temas diferentes,o sufren alguna variación en el orden de las canciones.
Avalanch,ha vuelto a demostrar que les gusta innovar,probar cosas nuevas con cada disco,y en éste "Muerte y vida" lo consiguen gracias a unas composiciones muy frescas,llenas de vitalidad y con unos desarrollos muy trabajados.
El grupo,que en sus inicios estaba sumergido en el power metal,cambió su rumbo cuando llegó la nueva formación,entrando de lleno en los sonidos más hard rock,sin embargo,muchos fans no entendieron esos cambios,a pesar se ser trabajos de mucha calidad,que ya de querrían para sí muchos grupos internacionales.
"Muerte y vida" se caracteriza por una diversidad de canciones abrumadora,donde tienen cabida el heavy metal,el power metal,el hard rock e incluso el metal progresivo,y es aquí donde el guitarrista y cerebro del grupo Alberto Rionda saca a relucir todo su talento.
Estamos ante 11 cortes llenos de calidad,cada una con muchas cosas que decir y demostrar.
El inicio del álbum comienza con las guitarras acústicas de "Él ángel de la muerte",que pronto se torna en sonidos power metal,con unos riffs devastadores.
La voz de Ramón Lage está perfecta,mostrándose muy cómodo e integrado perfectamente en las composiciones.
Las guitarras suenan perfectas.
Retazos de metal progresivos asoman para dotarle al tema de más consistencia.
"Muerto en vida" se muestra con unas letras muy inteligentes.
Los riffs son muy agresivos,y Ramón Lage sigue cantando de forma fenomenal.
En este tema nos encontramos en algunas partes con voces ¡¡guturales!!,aunque sólamente en un par de fragmentos,pero que quedan realmente bien.
Marco Álvarez se muestra muy contundente en la batería,haciendo un gran trabajo.
"Pies de barro" comienza con unos sonidos un tanto electrónicos,que pronto se ven alterados por otro riff mastodóntico.
El tema en sí,es muy melódico,devolviéndonos a los Avalanch más puros.
El estribillo es muy bonito donde se apoyan unos coros muy buenos.
En todo momento el protagonismo corre a cargo de las guitarras de Rionda y Daniel León.
"Hoy te he vuelto a recordar" es otra composición muy melódica y muy directa.
Con un estribillo perfecto donde los coros vuelven a jugar un papel importante.
Es otro tema 100% Avalanch.
"Aprendiendo a perder" es una emotiva balada,con unas melodías y unas letras que rasgan el corazón más duro.
Ramón Lage se muestra inspirado a la voz.
Los teclados de Roberto Junquera toman el protagonismo durante toda la canción.
"Otra vida" comienza con los teclados de Roberto Junquera,hasta que las guitarras vuelven a aparecer para ofrecernos otra buena canción.
Lage nos ofrece su mejor repertorio de tonos agudas donde se muestra muy sólido.
Con "Caminar sobre el agua" volvemos a los riffs mastodónticos y agresivos.
Las estrofas son de corte agresivo,sin embargo en el estribillo se vuelve muy melódico.
Merece la pena destacar la labor del batería Marco Álvarez,siendo protagonista y destcando por méritos propios al realizar una labor extraordinaria a las baquetas.
"Quien soy" se muestra en principio como un buen medio tiempo,sin embargo el ritmo se aceleraen los estribillos donde Lage vuelve a su voz más agresiva.
Las letras son muy buenas al igual que en todo los temas del disco.
Contiene un gran sólo de guitarra.
"Sombra y ceniza" es un tema hard rock,sin descuidar esos rasgantes riffs que abundan en todas las composiciones.
"La prisión de márfil" es una canción con ritmos muy cambiantes que la hacen muy atractiva.
Su comienzo es muy power metalero,donde Ramón Lage vuelve a hacer uso de unas voces muy graves,guturales.
Sin embargo después la velocidad del tema disminuye trnasformándose en un elegante hard rock.
En los estribillos el ritmo vuelve a acelerarse regresando al power metal.
"Bajo las flores" es una balada muy emocionante,para mí una de las mejores de la carrera del grupo.
Una grandísima forma de cerrar el disco.
"Muerte y vida" es para mí el mejor disco de Avalanch,por encima incluso del aclamado "Él ángel caído".
Por varias razones,está mucho mejor producido,tiene mucha diversidad,es mucho más creativo gracias a los retazos progresivos que aquí nos ofrecen,las letras son buenísimas y el grupo está en plena forma.
Otra cosa es que haya fans que se hayan empeñado en desterrar todos los trabajos del grupo después de que Victor García dejara el grupo.
Otra cosa bien distinta,es que por gustos personales se prefiera cualquier otro trabajo del grupo,evidentemente.
Pero lo que no se puede negar es que la música que aquí exhiben es de lo mejor que se ha escuchado en el panorama nacional,con una producción a la altura de grandes grupos internacionales.
Últimamente a muchos grupos les ha entrado la nostalgia,y han querido reverdecer viejos laureles haciendo continuaciones de discos legendarios.
Gamma Ray no ha querido ser menos y han publicado un nuevo álbum,ni más ni menos que la segunda parte de aquel aclamado "Land of the free".
La formación actual de Gamma Ray es la siguiente:
Kai Hansen(Voces,guitarras)
Henjo Richter(Guitarras)
Dirk Slachter(Bajo)
Dan Zimmerman(Batería)
Kai Hansen,es el rey del power metal europeo,y lo ha querido demostrar con éste nuevo disco,donde las guitarras son abrasivas y las baterías viajan a la velocidad de la luz.
"Land of the free II" no deja respiro alguno,y la tralla hace su aparición con "Into the storm",un verdadero trallazo,con buenos sólos de guitarras y un estribillo apto para corear en los directos.
El ritmo trepidante de las baterías hace que se te corte la respiración.
"From the ashes" tiene unas melodias emocionantes,culminando con un estribillo típico Gamma Ray.
El ritmo sigue siendo rápido.
"Rising again" es una intro que enlaza con "To mother earth",un corte rapidísimo,que me recuerda muchísimo a las raíces de Helloween.
Kai Hansen está fantástico a la voz.
El estribillo es de los más conseguidos del disco.
Para mí,uno de los mejores cortes.
"Rain" comienza con unos riffs devastadores.
Hansen canta en tonos algo graves en algunas partes de la canción.
El sólo de guitarra en la parte intermedia es muy bueno.
"Leaving hell" es un corte contundente,a la vez que sencillo,muy efectivo teniendo en cuenta las grandes melodías que desprenden las guitarras y la voz.
Los teclados tienen su protagonismo en "Empress",un medio tiempo donde las voces son perfectas y los riffs machacones.
Un corte cercano al metal más clásico.
Con "When the world" regresamos al terreno más power metal de la banda,con las melodías pegadizas como característica principal. Los coros son realmente buenos.
"Opportunity" es un tema lento y delicado en el inicio,pero que pronto comienzan a relucir las guitarras cortantes y potentes.
Es un medio tiempo épico,donde los coros juegan un papel importante de nuevo.
"Real World" nos devuelve a la banda en su faceta más melódica,volviendo a imprimirle ritmo al disco.
Las guitarras dibujan notas pegadizas,para hacer de esta composición,una de las más destacables del disco.
"Hear me calling" es otro tema rapidísimo,con la batería a punto de explotar,bien aporreada por Zimmermann.
"Insurrection" despide éste trabajo de forma descomunal y de la mejor manera posible,con un tema extensísimo que nos enseña todas las virtudes de estos genios del metal.
Muchos cambios de ritmo y con grandiosos sólos de guitarras.
Un broche de oro para un disco muy bueno.
"Land of the free II" es un gran trabajo que,aunque no llega a la altura de la primera parte,si que se coloca como uno de las títulos más destacados de la discografía de Gamma Ray.
Ojalá todos los futuros discos del grupo sigan la trayectoria marcada por "Land of the free II".
Before the dawn es un grupo finlandés que mezcla en su música el gothic metal y el death más melódico.
El sonido del grupo es muy potente,con buenos teclados,guitarras contundentes y con dos vocalistas,uno con voces limpias y el otro guturales.
El grupo es muy interesante,la propuesta no es novedosa,pero tienen un buen nivel compositivo,ofreciendo canciones de calidad. Cuentan ya con cuatro discos,siendo este "4:17 Am" el segundo de su discografía.
"4:17 Am" está formado por diez canciones,donde destacan la inicial y cañera "Heaven",un corte agresivo,con garra,con una base rítmica muy potente.
"Seed" es un temazo bastante melódico donde se respira un cierto aire comercial,pero que mantiene la intensidad creada con el corte inicial. La mezcla de voces limpias y guturales es perfecta.
"Dreamer" está lleno de fuerza,las voces guturales aquí tienen mucho más protagonismo. Otro corte destacado.
"Fade away" mezcla partes acústicas con voces limpias y partes distorsionadas con los rugidos guturales. Las guitarras dibujan unas melodías soberbias.
"Into you" es el corte más destacado de "4:17 Am",con unos ritmos frenéticos,donde se respira un aura misterioso y pausado que termina por explotar en el rabioso estribillo.
"My room" comienza como una especia de balada un tanto intrigante,pero que con el paso de los segundos va ganando en intensidad.
Quizás esto sea lo más destacable de un trabajo realmente notable,y es que parece que en Finlandia no se cansan de exportar grupos de calidad. Before the dawn es ahora mismo un grupo bastante consagrado dentro del género gothic metal más agresivo.
Zeraphine es un grupo alemán de gothic metal,liderado por el carismático Sven Friedrich.
Formación del grupo:
Sven Friedrich(Voces,programación)
Norman Selbig(Guitarras)
Manuel Senger(Guitarras,coros)
Michael Nepp(Bajo)
Marcellus Pulleman(Bateria)
El grupo cuenta con cuatro discos hasta la fecha,siendo éste "Blind camera" su disco más importante,al menos en mi opinión.
Zeraphine no es el típico grupo gótico comercial de pobres melodías.
La voz de Sven hace que la música del grupo sea un poquito más triste que el de algunas bandas tipo Entwine o To/Die/For.
"Blind camera" ha sido publicado en el año 2004,y contiene temas llenos de melancolía y dramatismo,con algunos cortes cantados en alemán y otros en inglés.
Este disco está lleno de composiciones muy a tener en cuenta,como pueden ser la inicial y rockera "I never want to be like you",las fantásticas melodias de teclado de "Die macht in dir",la enigmática "I feel you trance",la efectiva "Die welt kann warten",o el gran hit "Kaltes herz",sin duda el mejor corte del disco.
"Hollow skies" es otro diamante en bruto de obligatoria escucha.
El único problema de "Blind camera" es que baja un poco el nivel del disco a medida que llegas al final. Sin embargo los primeros siete cortes son dignos de enmarcar.
Para los amantes del gothic metal de calidad,les recomiendo este fantástico grupo alemán,con canciones llenas de magia,llegando a jugar a veces con sonidos electrónicos.
Puede que no sean muy conocidos,pero Zeraphine es un grupo que tiene más nivel que otras bandas más reconocidas.
Hablar de Dream Theater,es hacerlo de los indiscutibles reyes del metal progresivo en la actualidad.
Siendo además una de las bandas más influyentes de los últimos quince años.
Un grupo donde el virtuosismo y las melodias de fusionan para obtener la fórmula mágica de los estadounidenses.
"Images and words" es toda una referencia para los amantes del progresivo,donde muchos coinciden en que es el mejor disco de los Dream Theater.
No voy a ser yo quien diga lo contrario,aunque yo lo pondría a la altura de títulos como "Awake" o Metrópolis pt.2:Scenes from a memories".
"Images and words" es el segundo trabajo del grupo,donde debutaba por todo lo alto el actual vocalista James LaBrie,dándole un nuevo aire a la voz en las composiciones.
La formación del grupo en este disco era:
James LaBrie(Voces)
John Petrucci(Guitarras)
John Myung(Bajo)
Mike Portnoy(Batería)
Kevin Moore(Teclados)
Resaltar que el teclista actual del grupo es el genial Jordan Rudess,que se integró en la banda sobre el año 1999.
"Images and words" está formado por ocho composiciones,algunas de ellas de un virtuosismo asombroso,y otras con un poco más de melodía y sencillez,pero absolutamente todas,de una calidad inigualable.
"Pull me under" es la encargada de abrir el disco,que con el tiempo se ha convertido en uno de los clásicos indiscutibles de la banda.
Con un inicio maravilloso,donde poco a poco va destacando la labor de uno de los mejores baterías del mundo,el señor Mike Portnoy.
Las melodías son pegadizas a la vez que contundentes.
"Another day" es una pieza sofisticada,un medio tiempo precioso,donde las guitarras de Petrucci,un genio de las seis cuerdas,son brillantes.
Con una bonita sección de viento que hace del tema algo mágico.
A medida que pasan los minutos la canción va ganando en intensidad.
El sólo de Petrucci es realmente precioso.
"Take the time" tiene un gran comienzo con Portnoy y Moore siendo protagonistas en sus respectivos instrumentos.
John Myung demuestra que es un auténtico mago del bajo,al que exprime todas sus posibilidades al máximo.
El estribillo es muy melódico,perfecto para compensar tanta abrumadora técnica.
"Surrounded" es un corte delicado en los primeros segundos,donde LaBrie canta de forma magistral,acompañado de los teclados sosegados de Kevin Moore.
Otro medio tiempo magnífico,con cambios de ritmo prodigiosos.
En "Metrópolis pt.1:"The miracle and the sleeper" nos encontramos con nueve minutos llenos de intensidad,calidad y unas melodías impresionantes.
Con partes en las que la calidad colectiva de la banda llega a sobrepasar los límites de lo humano,y con otras donde cada músico encuentra su momento para el lucimiento individual.
Lo mejor del disco.
"Under a glass moon" es un tema rápido,frenético,con unas baterías aplastantes,llenas de fuerza.
Las partes instrumentales son muy buenas,donde quiero destcar a Petrucci,que hace lo que quiere con su guitarras.
"Wait for sleep" es una buena balada,sencilla y corta,que queda perfectamente bien y que demuestra que los Dream Theater tienen tacto para componer temas lentos.
Muy bien cantada por James LaBrie.
"Learning to live" es la última composición del disco,con enormes cambios de ritmo,terreno en el que el grupo se siente muy cómodo.
Una perfecta finalización para un trabajo tan bueno como éste.
"Images and words" es magistral,una obra maestra a todas luces.
Un disco muy completo,donde los músicos desarrollan toda su capacidad creativa,y que además forma parte de la historia de un grupo capaz de influir a un montón de bandas.
El grupo asturiano Warcry,formado por algunos antiguos miembros de Avalanch,publicó hace ya unos tres años,lo que para mí es su cima creativa hasta el momento.
Un disco lleno de guitarras,un tanto alejado de lo que el grupo nos había ofrecido anteriormente,desmarcándose de los sonidos power metal,para acercarse a un hard rock con tintes de heavy metal clásico.
La temática de las letras también ha cambiado,siendo estas un poquito más "creíbles",ya que trata de asuntos como la inmigración,violencia de género...
Un conjunto de diez temas muy bien cuidados,es lo que nos vamos a encontrar en este "¿Donde está la luz?".
Los temas son los siguientes:
"Nuevo mundo":este comienzo deja claro que él power metal va a quedar relegado a un segundo plano.
Guitarras muy elaboradas,acompañadas de teclados,unas melodias más hard rock con matices un tanto progresivos.
Los coros arropan a Victor García en el estribillo,quedando unas voces muy bien conjuntadas.
"El anticristo":sigue la línea del tema anterior,siendo esta un poco más progresiva,con unas guitarras todavía más contundentes.
"El regreso":una de las canciones más destacadas del disco.
Con un ritmo más pausado,el grupo consigue centrar toda la rabia en la voz de Victor.
"Perdido":tema muy pegadizo,donde dan rienda suelta al rock más clásico.
Quiero destacar de nuevo los fabulosos coros en los estribillos.
"Hacia el infierno":es una canción marcada por unos riffs muy buenos,con un Victor García cantando de forma excepcional,y es que sin duda este es el disco en el que mejor lo hace.
"El amor de una madre":es una preciosa balada,a la vez contiene unas emocionantes letras,sin duda de las mejores del grupo en toda su carrera.
"Contra el viento": canción directa gracias a su cuidado estribillo,con unas guitarras sobresalientes a cargo de Fernando Mon y Pablo García.
"En un lugar sin Dios": es una canción donde debemos prestar mucha atención a las maravillosas letras,a la vez que impactantes.
Las melodías,en la línea de todo el disco,muy pegadizas.
"Tu ausencia": es un gran tema,con varios cambios de ritmo,y en algunos momentos con distintos tipos de percusión.
Las guitarras vuelven a ser sobresalientes.
"El último": es el corte que da por finalizado este trabajo,que comienza con unos buenos ritmos de batería.
La labor de los músicos en conjunto es excelente.
Parece que Warcry en este "¿Donde está la luz?" ha querido demostrar que tambien saben hacer canciones con un enfoque diferente al que nos tenían acostumbrados.
Es para mí el trabajo más sólido y coherente de la banda,incluso mejor que el más reciente "La quinta esencia"(2006).
Desde Italia nos llega una nueva banda de gothic metal con ganas de demostrar que no sólo los grupos escandinavos saben hacer discos oscuros.
Formación:
Leonard(Voces)
Dusk(Guitarras)
Hicks(Bajo)
Lord of illusion(Bateria)
"Black heart" fué publicado hace un par de años,siendo el debut de la banda.
Las influencias del grupo son muy claras,porque las voces y las melodias recuerdan muchísimo a grupos como HIM,Entwine,To/die/for o a los españoles Circus.
"Black heart" es un disco interesante,con una voz sugerente y con un puñado de buenas canciones,lástima que el sonido no esté del todo conseguido,sobre todo el de las guitarras,que suenan muy por debajo de la voz y del teclado.
Pero bueno,eso es algo que pueden mejorar en próximos lanzamientos.
De momento con este debut,sabemos que estamos ante una banda prometedora,porque parecen saber lo que quieren.
Además "Black heart" es un trabajo coherente donde podemos encontrar cortes tan destacados como:
"Burial autumn",que inicia el disco con brillantez,con muchas ganas de agradar,donde podemos escuchar que el grupo tiene facilidad para hacer temas que enganchen a la primera.
La voz de Leonard juega mucho con los tonos graves y los "falsetes" realizando unos contrastes muy buenos.
"My nuptial sepulchre" se inicia con unos teclados con mucho gancho,con unas melodias que nos van a acompañar a lo largo de todo el tema.
Un estribillo prodigioso y lleno de misterio indica que estamos ante una canción a tener en cuenta.
"In the shadow of death in the shadow of love" es un temazo en toda regla,con todo lo necesario para atraer la atención del oyente desde el primer momento.
"Last prayer" es muy rockero,con unos riffs potentes y unos teclados perfectos.
"Love me to death" tiene un estribillo muy pegadizo acompañado de unas buenas guitarras.
Es un buen tema para tocar en los directos y poder corearlo de principio a fin.
"Death is waiting for your heart" es un tema muy triste,lento,del que se ha grabado un video,aunque creo que aquí se equivocan,porque seria más acorde hacer un videoclip con cualquiera de los temas que anteriormente he nombrado.
De todas formas es una buena canción.
Creo que esto es lo más destacado de "Black heart",un disco que llamará la atención de seguidores de grupos como HIM,donde las melodías pegadizas cobran mucho protagonismo sin renunciar a las canciones potentes.
Es un buen trabajo,pero repito que deberian de subir el volumen de las guitarras para que en un futuro les salgan discos con más solidez y fuerza.
System of a down encontraron en "Toxicity" su lanzadera hacia el estrellato,pero necesitaban con urgencia otro trabajo que los confirmara como una gran banda,y lo consiguieron con "Mesmerize".
Es un disco lleno de locura,pero de una locura controlada,con ritmos frenéticos,continuos cambios en el tempo de las composiciones y con bastante folclore.
Hay que resaltar lo bien que ejecuta el grupo todos los temas,se nota que han querido poner todo su empeño en hacer un disco de estas magnitudes.
"Mesmerize" contiene una serie de temas capaz de hacerte sacudir el polvo de los altavoces desde el primer momento,sobre todo una vez pasado la intro del disco,con la llegada del tema B.Y.O.B..
Un auténtico trallazo sonoro,con muchísima rapidez y agresividad en las estrofas y con un estribillo muy melódico.
Sin duda,una de las canciones estrella de "Mesmerize"
"Revenga" sigue más o menos el estilo de la anterior,quizá está es un poco más melódica,con menos cambios de ritmo,aunque igual de sorprendente.
Los coros son fabulosos.
"Cigaro" es el tema más "loco" de todos.
Con un montón de voces cantando por todos los lados.
"Radio/video" es para mí,la mejor del disco.
Me encanta ese contraste que tiene entre la potencia y el folclore.
Las voces de Tankian y Malakian son muy buenas con unos coros insuperables.
Incluso se atreven con un toque reggae en la parte central del tema.
"Violent pornography" tiene un montón de matices en las voces.
El estribillo es excelente,lo que la convierte en una de las destacadas.
"Lost in hollywood" es otra de las destacadas,con unas melodias más asentadas,mas "standard" diria yo.
Una composición más madura.
Así pues,yo creo que estos temas son lo más destacable de un disco digno de admirar,en donde además quiero destacar por encima de todo a John Dolmayan,por su excelente labor a la batería.
Con "Mesmerize",los System se han consagrado,siendo este un trabajo de mayor nivel que el posterior "Hypnotize" donde el nivel no es tan alto.
