lunes, 31 de marzo de 2008

Firewind:The Premonition (2008)


Firewind es un grupo originario de Grecia,liderado por el genial guitarrista Gus G.
En sus primeros trabajos el grupo practicaba un power metal muy técnico.
Sin embargo a medida que se fueron sucediendo los años el sonido del grupo fue acercándose a terrenos más propios del heavy metal clásico,detalle que se agradece bastante.

La formación del grupo es:

Apollo Papathanasio(Voces)
Gus G(Guitarras)
Petros Christo(Bajo)
Mark Cross(Baería)
Bob Katsionis(Teclados)

Es de destacar que desde el primer disco hasta este último ya han pasado por el grupo nada más y nada menos que tres vocalistas.

De estos tres me quedo sin duda con el actual Apollo Papathanasio poseedor de una gran voz,mucho más adecuada para el pequeño giro musical que ha dado la banda.

"The premonition" ha sido toda na sorpresa para mí,porque a pesar de que Firewind está liderado por un virtuoso guitarrista como es Gus G,lo que priman aquí son las buenas composiciones y no el protagonismo propio del gran músico,otro detalle que engrandece a Gus G.

El álbum se inicia con "Into the fire",una pieza realmente espectacular,con un inicio basado en unas guitarras acústicas,que poco a poco van despareciendo para ceder el papel principal a las guitarras eléctricas,en forma de poderosos riffs.
La voz de Apollo es poderosa,como se demuestra desde la primera estrofa.
El estribillo es muy bueno.
Los solos de guitarra son realmente espectaculares.

Seguimos con "Head up high",un corte algo menos frenético,aunque presenta la misma contundencia.
El estibillo es magistral.
El solo de guitarra imprime todavía más espectacularidad,si cabe.

"Mercenary man" deja enteder desde su comienzo que estamos anteuno de los cortes más melódicos del disco.
Las guitarras dibujan unas bonitas melodías y el estribillo no hace más que corroborarlo.

"Angels forgive me" destaca por unos enormes riffs.
Apollo sigue demostrando segundo tras segundo porque ha sido elegido para ponerle voz a esta nueva aventura de Firewind.

Con "Remenbered" nos adentramos en la faceta más veloz del grupo.
El doble bombo hace su aparición para imprimirle una dosis extra de fuerza a la canción.
El estribillo es de esos que sete quedan grabados a la primera.

"My loneliness" es un buen medio tiempo que en su estribillo llega a alcanzar una gran contundenia gracias a las buenas guitarras de Gus G.

Con "Circle of life" llegamos a un gran corte de heavy metal melódico digno de aplauso.
Todas las melodías del disco están muy cuidadas y sinceramente todas las composiciones rayan a un nivel altísimo.

"The silent code" es una canción con una potencia asombrosa.
No me cansaré de recalcar la fabulosa labor de Gus G a las guitarras.
Y el resto del grupo tampoco se queda atrás.

"Maniac" es una curiosa versión de la mítica canción de Michael Sembello incluida en la banda sonora de la película Flashdance.
Evidentemente se trata de una versión llevada al terreno metalero de Firewind y la verdad me parece que le ha quedado impresionante.
Los teclados realizan una grandiosa labor.

El último corte del álbum es "Life foreclosed",todo un ejercício de buenas melodías,impresionantes guitarras y una base rítmica realmente demoledora.

"The premonition" es un disco a la altura de los más grandes.
Liderados por un joven y magnífico guitarrista que sabe que las composiciones están por encima del lucimiento personal.
Todas las canciones son muy buenas,con la dosis justa entre virtuosismo y efectividad melódica.

Mi puntuación: 9'5



Circus a.d:Circus (2004)


Circus a.d. es un grupo español,más concretamente de Madrid,y que de alguna manera viene a ocupar el enorme hueco dejado por Heroes del Silencio,ya que son una de las mayores influencias del grupo liderado por Pablo Giaretta.

Tras varios cambios de formación,en la actualidad Circus son:

Pablo Giaretta(Voces)
Jose Vega(Guitarras)
Alex Cuiñas(Bajo)
Serra Maganto(Batería)

Circus a.d. viene a ser algo así como la versión más metalera de Heroes,aunque quizás no sean tan enrevesados en sus composiciones y si más directos y metaleros.

"Circus" fué el homónimo disco debut del grupo,que contiene doce temas que caminan por terrenos llenos de oscuridad,dramatismo e intriga.

Desde el primer momento se percibe que la música del grupo es un soplo de aire fresco para el rock español,demasiado sobrecargado de rock urbano.

La inicial "Otra voz" es un fiel reflejo de todo lo que he escrito anteriormente.
Una composición presidida por una guitarras muy bien conseguidas adornadas por unas letras fabulosas,que le imprimen ese halo oscuro tan intrigante.
La voz de Pablo es muy buena que aunque tiene cierto parecido a la de Enrique Bunbury,consigue en muchos momentos imprimirle su propio estilo.

"Claudia" fué la canción elegida para dar a conocerse en toda España.
Un inicio sobrecogedor da paso a las inquietantes y sugerentes voces de Pablo.
Las guitarras profundizan en ese sonido misterioso que de una forma irremediable se te clavan en tu cerebro gracias a esas melodías tan pegadizas.
El solo de guitarras final consigue un final cautivador.

"Dos mentiras" posee unas melodias increibles.
El inicio a cargo de los teclados va abriendo camino para que la voz de Giaretta de paso a su vez a esa potencia sonora creada por las guitarras.
El estribillo es tan efectivo como adictivo.

"Tu esclavo" es la canción que más me recuerda a Heroes del Silencio.
Quizás será por esos dejes en la voz de Pablo,que esta vez son un poco más acusados.
Es una composición muy contundente motivado por unos riffs muy buenos.
El solo intermedio es fascinante,al conseguir unas melodías que teponen los pelos de punta.

"Héroes" es una gran versión del clásico de David Bowie.
Evidentemente llevada al terreno de Circus y adaptada perfectamente al castellano.
Salen totalmente airosos de esta misión.

"No soy yo" es una balada donde Pablo canta con el único acompañamiento de los teclados.

Otros cortes destacables del disco son "Mientras me armo de valor" con un estribillo muy dramático,"Interior" con unas guitarras bastante contundentes o la homónima "Circus" con un ritmo trepidante y unas melodías realmente buenas.

"Circus" fué el encargado de dar el pistoletazo de salida a una carrera musical prometedora,ya que después vendría su segundo álbum tilulado "Laberinto",y en breves publicarán su tercer trabajo,que tendrá que ser el de su confirmación.

Este disco debut contiene todo lo necesario para agradar al oyente y engancharlo desde la primera hasta la última canción.

Mi puntuación: 8



jueves, 27 de marzo de 2008

Marillion:Season's End (1989)


Con la llegada de este álbum,Marillion comenzó a mirar con buenos ojos el lado más melódico del rock progresivo,pero tambien nos demostraron que la melodía no está para nada reñida con la complejidad de las composiciones.

"Season's end" es el quinto disco de estudio de los británicos y el primero con Steve Hogarth como vocalista,que sustituyó al peculiar Fish.
Precisamente Hogarth es el que le ha dado nuevos aires al grupo,ayudando a renovar un sonido que parecía estar estancándose.

Formación del grupo:

Steve Hogarth(Voces,Piano)
Steve Rothery(Guitarras)
Pete Trewavas(Bajo,Coros)
Ian Mosley(Batería)
Mark Kelly(Teclados)

"Season's end" mantiene todavía parte del sonido heredado por la época liderada por Fish,sin embargo empiezan a soplar vientos de cambio,sobre todo en la forma de componer,el sonido de los teclados,los estribillos...a los que les dan más importancia.

El disco se inicia con una pieza extensa titulada "The king of sunset town",de algo más de ocho minutos,que en sus primeros segundos los teclados crean unas atmósferas intrigantes.
Al poco rato aparecen el resto de instrumentos y la voz de Hogarth.
A medida que pasan los minutos se van sucediendo numerosos cambios de ritmo.
Con Steve Hogarth el sonido de Marillion gana enteros,porque posee una voz muy buena,capaz de crear unas líneas vocales más melódicas y por ello dar más opciones a la hora de componer una canción.

"Easter" es uno de los mayores clásicos de la banda.
Un temazo con unas guitarras acústica preciosas,unos teclados y un piano que crean un ambiente poderosamente mágico.
Hogarth pasea su voz por unas melodías maravillosas.
Los solos de Rothery en la parte intermedia y final del tema son fantásticos.
Seis minutos inolvidables.

"The uninvited guest" es un corte más directo,con unas estrofas pausadas que poco a poco van adquiriendo fuerza.
El estribillo es arrollador,no por rapidez sino por fuerza y contundencia.
Esta canción es otro de los clásicos imborrables del grupo.
El solo de guitarra final es muy bueno.

El tema homónimo "Season's end" nos introduce de lleno en la faceta más progresiva del grupo.
Ocho minutos de elegantes sonidos y de unos cambios de ritmo realmente fascinantes.

"Holloway girl" y "After me" son dos canciones de rock más "standard",evidentemente marcados por el sonido "made in Marillion".

"Hooks in you" es una canción de un estilo más hard rock,con unas melodías trepidantes y unos dibujos de guitarra realmente interesantes.
Se trata de otro de los clásicos del grupo.

Y el álbum se cierra con los cristalinos sonidos de "The space...".
Este corte alterna ritmos muy tranquilos con otros más oscuros y dramáticos.
Un final perfecto.

"Season's end" es uno de los mejores discos del grupo,no a la altura de "Misplaced Childhood",pero sí lo colocaría al mismo nivel que "Script for a jester's tear","Brave","Marbles" o incluso "Clutching at Straws".
Todo lo que se escucha en el disco está creado por cinco magos de la música.
No hay que olvidar que Marillion es uno de los grupos más importantes del rock progresivo.

Mi puntuación: 9






miércoles, 26 de marzo de 2008

Europe:Wings of Tomorrow (1984)



Algunas veces la música es injusta y en ocasiones se tilda a un grupo de música erróneamente por culpa de una canción o de un disco en concreto.

Eso es lo que le ha pasado a Europe,un magnífico grupo de hard rock que a pesar de contar con unos grandes músicos y unas mejores composiciones,ha prevalecido el hecho de que fueran los autores de una canción llamada "The fnal countdown".

Por culpa de este tema en cuestión han tenido que soportar mofas y bromas injustamente por parte de un público que en ningún momento se ha dado cuenta de que los suecos tienen un gran número de canciones memorables.

"Wings of tomorrow" reúne todos los ingredientes necesarios que en los años ochenta hacian falta para hacer un buen disco.
Un total de diez cortes donde se dan cita minutos de buen hard rock y grandes baladas.

La formación del grupo en el disco "Wings of tomorrow" era la siguiente:
Joey Tempest(Voces,Guitarras acústicas,Teclados)
John Norum(Guitarras)
John Léven(Bajo)
Tony Reno(Batería)
Nada más comenzar el disco nos damos de pleno con un temazo en toda regla titulado "Stormwind",con un gran inicio a cargo de uno de los magos de las seis cuerdas en la década de los ochenta,nada más y nada menos que John Norum.
Las estrofas se suceden con unos buenos riffs y una gran voz,la de Joey Tempest.
El estribillo es muy bueno,con unas melodías vocales muy efectivas.
El solo de guitarra es muy bueno.

"Scream of anger" es otro gran pelotazo e hard rock puro y duro.
Aún más potente que el anterior corte,gracias a unas guitarras poderosas y a una voz que canta con mucha garra para imprimirle la fuerza necesaria a la canción.
John Norum se destapa con otro solo marvilloso.

Con "Open your heart" nos encontramos con la primera balada del disco,una emotiva pieza adornada por unas guitarras acústicas y unas melodías vocales cautivadoras.
En el estribillo aparecen las guitarras eléctricas para imprimir algo más de fuerza.

"Treated bad again" y la homónima "Wings of tomorrow" son dos buenas piezas de hard rock,con muy buenas guitarras y altas dosis de melodía.

"Aphasia" es una fabulosa pieza instrumenal compuesta por Norum.

En "Wasted time" las guitarras suenan como si se trataran de una manada de caballos salvajes y en "Lyin' eyes" las melodías son realmente brillantes.

Con "Dreamer" llegamos a una de las mejores baladas de hard rock de todos los tiempos.
Todo lo que suena está cargado de una alta dosis de emotividad que es capaz de hacer llorar al corazón más duro del planeta.
Los teclados,las guitarras,la batería,la voz...todo suena perfecto para que estos cuatro minutos y medio sean recordados para siempre desde lo más profundo de nuestras almas.

Y con "Dance the night away" llegamos al final del álbum...y de que manera.
Un corte lleno de rabia,de guitarras incendiarias ycon un Tempest totalmente desatado.

"Wings of Tomorrow" es un magnífico disco de hard rock al que no le falta absolutamente de nada,pues tenemos un montón de canciones de puro hard rock,un par de baladas preciosas y a unos músicos como la copa de un pino.
Ya les gustaría a muchas bandas de hard rock tener un disco como éste.

Mi puntuación: 9



Whitesnake:Slide It In (1984)


Me imagino que Whitesnake no necesita presentación,ha sido y es uno de los mejores grupos de hard rock que ha dado la música.

Sin embargo hay a gente que al pronunciarle el nombre del grupo lo primero que se le viene a la cabeza es el título "Is this love",la archiconocida balada del grupo e incluso el nombre del disco más famoso de los ingleses,que no es otro que "Whitesnake",tambien conocido como "1987".

Pero la historia de este grupo no se ciñe tan solo a un par de títulos,ya que la discografía que poseen es digna de aplauso.

Sin ir más lejos el disco "Slide it in" es uno de los mejores trabajos del grupo,lleno de canciones que posteriormente pasaron a tener la categoría de clásicos.

Antes de nada recordar que de este disco hay una versión inglesa y otra norteamericana.

Todos los cortes del disco poseen un gran gancho melódico pero por citar algunos nombres destacaría el homónimo "Slide it in",poseedor de un riff contagioso y donde el señor Coverdale demuestra que es una de las mejores voces del rock.
El estribillo es muy pegadizo.

"Give me more time" es uno de los clásicos de la banda gracias a esos riffs poderosos,a unas estrofas irremediablemente pegadizos y a un estribillo fantástico.

"Love ain't no stranger" es un tema que no suele faltar en los directos del grupo por ser de los mejores de toda su discografía.
Con ese inicio pausado,intrigante,precioso...y después esa explosión a base de un riff poderoso.

"Slow an' easy" contiene uno de los mejores inicios del disco.
Los teclados cobran protagonismo y se ven acompañados por la magistral voz bluesera de Coverdale.
El estribillo es digno de ser coreado en los directos.

"Guilty of love" tambien posee la etiqueta de "clásico" del grupo.
Tiene un ritmo frenético desde el principio.
Los riffs vuelven a ser magistrales y los estribillos muy adictivos.

Tambien destacaría el buen hacer de los teclados en "Gambler",el poderoso hard rock de "Hungry for love" o la vitalidad de "Spit it out".

"Slide it in" es un gran álbum,con unas composiciones maravillosas a cargo de unos músicos que saben en todo momento que es lo que quieren conseguir.
Y vaya si lo consiguieron,pues con este disco pusieron las primeras piedras para edificar el trabajo que vendría después,que no sería otro que el magnífico "1987".

Mi puntuación: 8'75


martes, 25 de marzo de 2008

Entwine:Fatal Design (2006)


Entwine es un grupo finlandés de gothic metal muy en la onda de Sentenced,Charon o To/Die/For.

El grupo está formado por:

Mika Tauriainen(Voces)
Tom Mikkola(Guitarras)
Jaani Kahkonen(Guitarras)
Joni Miettinen(Bajo)
Aki Hanttu(Batería)
Riitta Heikkonen(Teclados)

Este álbum ha sido toda una sorpresa para mí,porque con "Fatal design" han endurecido mucho más su sonido.
Las guitarras son mucho más pesadas y contundentes,la base rítmica es atronadora y la voz de Mika es mucho más rasgada cuando el momento lo requiere.

Estamos sin duda ante el disco que puede marcar un antes y un después en la carrera del grupo.

"Fatal design" es ya el quinto disco de Entwine,lo que supone tener una experiencia más que considerable.

Este trabajo se inicia con el tema homónimo "Fatal design" con unos primeros momentos muy melancólicos representados en la voz de Mika.
En unos segundos las guitarras hacen su aparición demostrando de primeras que cada vez tienen un mayor protagonismo en las composiciones.

"Chameleon halo" arremete con fuerza gracias a unas guitarras poderosas.
Las estrofas nos hacen pensar que estamos ante uno de los cortes comerciales del álbum.
El estribillo es una delicia.
Hay una parte intermedia en la que el grupo explota toda su fuerza,mostrándonos que quieren permanecer durante mucho tiempo en el mundo del metal.

En "Out of you" proseguimos con esos riffs abrasivos.
Esta vez los teclados se hacen notar un poco más.
Estamos ante otro corte de indudable calidad.

"Surrender" es una de las joyas del disco.
Las estrofas son pausadas,pero a su vez apoyadas por unas guitarras algo suaves,que poco a poco van adquiriendo fuerza mientras nos vamos acercando al magnífico estribillo.
Las partes intermedias de la canción vuelven a ser agresivas.

"Oblivion" tiene un comienzo sosegado,a cargo de unas guitarras limpias.
Mika nos muestra su lado más tranquilo,algo que durará poco,pues nada más comenzar el estribillo,vuelve a rasgar la voz para demostrarnos que es mucho mejor vocalista de lo que nos hizo pensar en anteriores discos.

"Twisted" nos muestra la faceta más rockera del grupo.
La parte final de la canción es buenísima.

"Insomniac" se presenta con unos riffs realmente hipnóticos y "My serenity" es el equilibrio perfecto entre tristeza y potencia.

"Break me" es un poderoso medio tiempo donde los teclados toman un poco más de protagonismo.
El estribillo es muy bueno.

El tema que da por finalizado este disco se llama "Curtained life" y se trata de una composición con unas buenas atmósferas creadas por los teclados de Riita.
Las guitarras siguen la tónica de todo el álbum,que sin duda es lo que más me llamó la atención por la contundencia que han aportado de principio a fin.

"Fatal design" es a mi juicio el mejor álbum de Entwine por varias cuestiones.
Una de ellas es por las magníficas composiciones que han creado porque en este álbum no sobra absolutamente ninguna canción.
Y otra de las razones es por el más que llamativo endurecimiento de su sonido que ha aportado un buen número de matices extra a la música de estos finlandeses.

Mi puntuación: 8'5




lunes, 24 de marzo de 2008

El futuro asegurado:Pequeños grandes baterías.

Es increíble pero cierto.

Estos pequeños baterías se van a encargar de coger el testigo de los mas grandes.

Si no estáis convencidos de ello sólo teneis que echar un vistazo a estos videos.

Tony Royster jr.



Jacob Armen (7 años de edad)



Levi Shleman(3 años de edad)



Un chavalito de tan sólo 3 años de edad.Un gran futuro.

Mad Max:Night of White Rock (2006)


Mad Max es un grupo alemán de hard rock melódico.

Es una banda que se formó a principios de los años 80.

La formación del grupo en el álbum "Night of White Rock" es:

Michael Voss(Voces)
Juergen Breforth(Guitarras)
Roland Bergman(Bajo,Coros)
Axel Kruse(Batería)

"Night of White Rock" es un disco muy melódico y a la vez potente,con una colección de temas que te harán disfrutar de la música de estos alemanes.

La voz de Michael Voss es dulce,lo que produce que las líneas vocales ayuden a conseguir esas melodías que dificilmente lograrás quitar de la cabeza.

Algunos de los temas má destacables del disco son los siguientes:

La inicial "To hell and back again" que rompe el silencio gracias a un potente riff inicial.
Conforme pasan los segundos nos acercamos al momento en el que aparece la voz de Michael Voss y pronto nos damos cuenta de que está hecha para el rock melódico,aunque quizás sea demasiado dulce y melódica.
El estribillo es muy efectivo y esta apoyado por unas guitarras que cabalgan como si fueran caballos en libertad.

"Losin' it" tiene un ritmo algo más pausado,y nos ofrecen un medio tiempo excelente,con unas guitarras más lentas pero igual de contundentes.
El estribillo es genial,con unos coros adecuados.

"Hope to see you" es para mí la mejor canción del álbum.
Contiene todos los ingredientes necesarios para ser coreado en los directos.
Estrofas pausadas,guitarras que aportan la fuerza justa y un estribillo memorable de esos que se cantan todo el día sin que uno se de cuenta.

"Raise your voice" se inicia con un gran riff,que nos introduce de lleno en un corte potente.
Michael Voss canta de forma más rasgada.
El estribillo es muy directo.
Los solos de guitarra no son nada del otro mundo pero cumplen sobradamente en su cometido.

"Upon my soul" vuelve a mostrarnos a un Michael Voss desatado,volviendo a mostrarnos su lado más agresivo.
Las guitarras de esta canción son buenísimas.
El estribillo sigue la línea melódica a la que nos tienen acostumbrados.
"Bad day in heaven" comienza con una melodía muy bonita a cargo de unos teclados,que a su vez se ven acompañados de unas guitarras acústicas.
A medida que avanza la canción se van añadiendo el resto de instrumentos.
Hay que decir que han encajado muy bien esa mezcla de guitarras acústicas y eléctricas.

Estos son quizás los mejores temas de un álbum más que correcto,donde el grupo ha sabido buscar en todo momento las melodías más adecuadas.
Los que busquen canciones pegadizas con estribillos coreables encontrarán en MadMax un valor seguro.
En el reproductor de debajo les dejo la canción "We fight in white" perteneciente a su último álbum titulado "White Sands".
Mi puntuación: 7




sábado, 22 de marzo de 2008

Solos de Baterías.

A continuación les voy a dejar algunos videos con solos de algunos de los mejores baterias del mundo.

Espero vuestras opiniones y sugerencias.

Mike Mangini (Mullmuzzler,ex-Annihilator,ex-Extreme,ex-Steve Vai)




Mike Portnoy(Dream Theater)




Mike Terrana (ex-Rage,Axel Rudi Pell,Masterplan)



Richard Christy (ex-Death)

jueves, 20 de marzo de 2008

Red Hot Chili Peppers:Californication (1999)


"Californication" es el último álbum decente de toda la discografía de los Red Hot Chili Peppers,porque lo que vino despues para nada hace justicia a un grupo que a lo largo de los años 90 sorprendio a mucha gente gracias a una música fresca y llena de vitalidad.

"By the way" y "Stadium Arcadium" son los discos que llegaron después,con canciones que transmiten mediocridad,aburrimiento y ni siquiera hay un resquicio de la brillantez adquirida con "Californication" o con "Blood sugar sex and magic".

La formación del grupo es:

Anthony Kiedis(Voces)
John Frusciante(Guitarras)
Flea(Bajo)
Chad Smith(Batería)(Tambien batera de Glen Hughes)

Este álbum contiene un total de quince temas,algunos de una calidad envidiable,y otros que se los podían haber ahorrado.

Iniciamos este viaje a través de la inicial "Around the world" con un comienzo excelente,donde comienza a destacar el grandísimo bajista Flea.
A lo largo de las estrofas Kiedis se encarga de entonar las frases mitad cantando y mitad rapeando.
El estribillo es muy melódico,con unos estupendos coros.

"Parallel universe" es un temazo.
Desde el principio ya desprende un aura de grandeza.
El estribillo es bastante cañero,con unas guitarras bien presentes y un bajo excepcional.

"Scar tissue" es una pequeña joya en formado de balada-medio tiempo.
Las guitarras son protagonistas desde el primer momento llegando a conseguir momentos emocionantes.
Kiedis se entrega a la canción al 100%.
Los solos están muy conseguidos.

"Otherside" es una maravillosa balada que se ha convertido en uno de los clásicos imprescindibles de la banda.
Todo el grupo al completo se muestra muy inspirado.
Llama poderosamente la atención los magníficos coros que apoyan a Kiedis durante gran parte de la canción.
Simplemente es preciosa.

"Get on top" es un tema bastante movido que muestra la parte más funky del grupo.
No es un corte excesivamente notable,pero cumple sobradamente para mantener el alto nivel del álbum.

"Californication" se muestra en un ritmo pausado en su comienzo.
Kiedis vuelve a sobresalir con su voz.
A medida que pasan los segundos el tema va ganando en fuerza,pero menteniendo un constante ritmo de medio tiempo.
Los solos son muy buenos a la vez que pausados.

"Easily" se trata de un tema netamente rockero.
Las guitarras desprenden su fuerza justa a la vez que Anthony Kiedis nos muestra una voz que a veces adquiere un poso más rasgado de lo habitual y en otras su lado más melodioso.

"Porcelain" es uno de los cortes que se podían haber ahorrado,porque no transmite absolutamente nada.
Tema lentísimo y repetitivo que resta algo de brillantez a lo que habíamos escuchado anteriormente.

"Emit remmus" mejora el estropicio de la canción anterior aunque no demasiado.
Las estrofas son bastante repetitivas y poco inspiradas.
Tan solo es salvable el estribillo y alguna parte intermedia de la canción.

"I like dirt" es otro corte horrible.
Esta vez su lado funky no lo han aprovechado como deberían.
Solo se salva el trabajo de Flea en el bajo.
Es una pena que las peores canciones vengan de forma consecutiva.

"This velvet glove" nos devuelve la magia de la que nunca deberíamos habernos desprendido.
Las estrofas son bastante buenas con buenas guitarras.
El estribillo aporta lo necesario para que el corte resulte más interesante.
Mención especial para los coros.

"Savior" es una de las mejores canciones del disco.
Con partes muy rockeras y otras que al bajar un poco el ritmo,hacen uso de unas voces muy armoniosas apoyadas con los fabulosos coros a los que el grupo nos tiene acostumbrados.
El solo de guitarras final es realmente bueno aunque algo corto.

"Purple stain" es un corte bastante ramplón en su inicio.
Poco a poco a base de unas guitarras bastante acertadas la cosa va mejorando.

"Right on time" es de un ritmo frenético desde los primeros segundos,con los cuatro miembros del grupo dando lo mejor de sí mismos.
El estribillo es sin duda el mejor de todo el disco.
Es una pena que sea una canción tan corta.

"Road trippin'" cierra magistralmente el disco.
Las guitarras acústicas están muy bien representadas en este precioso corte.
Las voces vuelven a ser sobresalientes.

"Californication" es un magnífico disco que si no fuera porque unos tres temas deslucen bastante,estariamos hablando de una pequeña obra maestra.
De todas formas estamos ante una de las obras más importantes de finales de los años 90 gracias a algunas de las composiciones más memorables del grupo.

Mi puntuación: 8'5




martes, 18 de marzo de 2008

Paradise Lost:One Second (1997)


Paradise Lost es un grupo británico que comenzó su carrera realizando death metal,pero que con el tiempo han ido evolucionando hacia terrenos más melódicos como el gothic metal,e incluso han llegado a tocar parte del universo de la música electrónica,hecho que les acarreó numerosos palos por parte de buena parte de sus fans.

Formación del grupo en la época de "One second":

Nick Holmes(Voces)
Greg Mackintosh(Guitarras)
Aaron Aedy(Guitarras)
Stephen Edmondson(Bajo)
Lee Morris(Batería)(Actualmente reemplazado por Jeff Singer)

"One second" pertenece a la época en la que practicaban gothic metal,sucediendo así a uno de los discos más exitosos del grupo como es "Draconian Times".
Era una difícil tarea sobrepasar el nivel de dicho disco y sin embargo con "One second" han llegado a rozarlo.

Es un disco diferente a los que nos habían mostrado hasta el momento,donde las melodías son mucho más cuidadas y las voces de Nick Holmes dejan de ser guturales para pasar a una más limpia pero igualmente melancólica.

En este álbum hay dos temazos que tienen que ser mencionados muy por encima de los demás.

Se trata de el tema título "One second" y "Say just words".
Con estos dos cortes impresionantes dejaron la boca abierta a muchas personas.
Por ser impactantes en todos los sentidos,ya que a pesar de haber cambiado sustancialmente su forma de componer o de tocar,consiguieron que estos dos cortes sean prácticamente unos himnos por las fantásticas melodías conseguidas y por lo impecables que han quedado en el resultado final del álbum.

"One second" es el encargado de abrir el disco,con unos ritmos lentos e intrigantes,basándose desde el principio en melodías guiadas magistralmente por teclados.
La voz de Holmes es suave e inquietante,marcando el territorio a través de unas muy logradas estrofas.
Las guitarras dan el equilibrio justo entre melodía y fuerza.

"Say just words" por su parte es un corte rockero,igualmente guiado por unos buenos teclados.
La voz de Holmes es sensiblemente más grave.
Las estrofas rayan a un buen nivel y el estribillo es muy directo,pegadizo y eficaz.

Pero este disco no sólo se limita a estos dos grandes temas,además podemos encontrarnos con la melancólica y triste "Disappear",con otro gran acierto en los teclados,que crean una atmósfera fabulosa.
"Lydia" tiene un toque electrónico capaz de transmitir inquietud,"Soul courageus" nos muestra a un Holmes entonando un corte netamante rockero hasta el final y "Blood another" mantiene el nivel general del álbum a través de unas melodías bastante conseguidas.
Tambien son destacables las canciones "Sane" poseedora de unas guitarras aplastantes y "Take me down" donde se aprecian algunos elementos electrónicos característicos de grupos de metal industrial desde el primer momento.

"One second" tuvo la dificil papeleta de hacer olvidar a un álbum como "Draconiam times".
Para ello han intentado dar un giro hacia terrenos más melódicos,más puramente góticos por así decirlo y es en esa faceta donde han conseguido que algunos fans giraran la cabeza y mostraran interés hacia "One second".
Es un álbum de gran calidad que ha conseguido en algunos momentos, eclipsar la grandiosidad de "Draconiam Times".

Mi puntuación: 8'5



lunes, 17 de marzo de 2008

Barricada:Hombre Mate Hombre (2004)




Barricada es uno de los grupos con más trayectoria del rock español.

Siempre mostrándose en buena forma y dando lo mejor de sí.

"Hombre mate hombre" es un álbum de hace ya cuatro años,con unas canciones muy típicas de los navarros,donde abundan letras llenas de sinceridad y rabia.
Se trata del último disco de estudio por el momento,ya que en estos años solo han editado dos discos en directo llamados "Latidos" y "Mordiscos".

La formación del grupo es:

Enrique Villarreal "El Drogas"(Voces,Bajo)
Javier Hernández "Boni"(Guitarras,Coros)
Alfredo Piedrafita(Guitarras,Coros)
Ibon Sagarna "Ibi"(Batería,Coros)

La banda parece que se resiste a que los años les pase factura,y con este trabajo certifican que todavía les queda cuerda para rato.

Inicia el disco el tema "Sofokao",con un sonido muy potente,las guitarras bien ajustadas y la maquinaria bien engrasada.
La voz sigue siendo perfecta,con ese timbre rasgado al que nos tiene acostumbrados.

"Menos que nada" se trata de un corte directo,lleno de fuerza,con unas letras comprometidas realmente buenas,llenas de protesta.
Las guitarras siguen imprimiendo ese magnífico plus de fuerza que necesita tan memorable repertorio de frases.

"Tres palabras" es melódico,con un ritmo más pausado que los anteriores cortes,aunque no por ello menos contundente.
El estribillo es bastante melódico.

El tema título "Hombre mate hombre" es de lo mejor del disco.
Las letras siguen siendo buenísimas.
El estribillo es implacable.
Un ritmo frenético de principio a fin.

"Sean Bienvenidos" es el single que eligieron para dar promoción al disco.
Y desde el primer momento uno se da cuenta que acertaron de pleno.
Es una canción rápida,con unas estrofas llenas de melodía que desembocan en un estribillo pletórico.

"De mis párpados se cuelga (Loko)" es un temazo lleno de riffs,rapidez y potencia.
Un estribillo repetitivo hace que no te puedas sacar las melodías de la cabeza.

"El sapo del cuento" es un corte netamente rockero,con un gran impulso sonoro a cargo de unas estribillos que se sienten protagonistas a lo largo de todo el álbum.
El estribillo es de lo más melódico que recuerdo del grupo navarro.

"Llévame de aquí" tiene un comienzo suave,con guitarras acústicas mientras"El Drogas" sigue recitando con esa voz ronca inigualable.
El ritmo se acelera como una avalancha sonora nada más comenzar el arrollador estribillo.

"Y ya no estás" sigue la línea de todo el disco.
Una canción potente con sus correspondientes letras inteligentes.

"Tú con puñales" es otra canción muy destacable,al igual que "Las paredes del pozo" que contiene unas melodías poderosas a la vez que pegadizas.

"Donde se rompe" cierra este trabajo como tiene que hacerlo,con un temazo a base de riffs que hacen que el nivel del disco no decaiga en ningún momento y siga una regularidad de principio a fin.

"Hombre mate hombre" es un trabajo honesto,que ofrece lo que ellos mejor saben hacer,canciones con potencia basándose en muy buenos riffs guitarreros y en unas letras que no tienen desperdicio.

Mi puntuación: 8'25


viernes, 14 de marzo de 2008

Wacken Open Air:Un festival 5 estrellas.

Uno de los mejores festivales del mundo,sin lugar a dudas.
El festival tiene lugar en Wacken(Alemania),comenzará el día 31 de Julio y terminará el 2 de
Agosto.

El cartel desde luego no tiene ningún desperdicio,donde podremos encontrar bandas de primerísimo nivel.

Las bandas confirmadas a día de hoy son las siguientes:
3 Inches of Blood,Alestorm,As I Lay Dying,At The Gates,Autumn,Avantasia,Axel Rudi
Pell,Axxis,Before the Dawn,Carcass,Children of Bodom,Corvus Corax,Crematory,Cynic,Destructor,Dream of an Opium Eater,Enemy of the Sun,Ensiferum,Evocation,Excrementory Grindfuckers,Exodus,Girugamesh,Gorerotted,Gorgoroth,Grave,Hatebreed,Headhunter,Iron Maiden,Job for a Cowboy,Kamelot,Killswitch Engage,Kreator,Krypteria,Leaves Eyes,Lord Belial,Lordi,Machine Men,Massacre,Mercenary,Nashville Pussy,Negura Bunget,Nifelheim,Nightwish,Obituary,Opeth,Powerwolf,Primordial,Psycho Punch,Sabaton,Saltatio Mortis,Soilwork,Sonata Arctica,Sturm und Drang,The Bones,The Haunted,Torture Squad,Unearth,Van Canto,Warbringer,Watain.
Estos son por el momento las bandas confirmadas.
Como podéis observar hay grupos para todos los gustos.
Abajo os dejo el diseño del cartel del Wacken Open Air.



jueves, 13 de marzo de 2008

Kobetasonik:Esto sí que es un festival de rock.


El festival Kobetasonik tendrá lugar en Bilbao los días 20 y 21 de Junio.

De momento el cartel pinta bastante bien y todavía faltan bandas por confirmar.

Este será el programa en principio:

Día 20:

Judas Priest
Helloween
Apocalyptica
Gamma Ray
Cavalera Conspiracy
Gotthard
Airbourne


Día 21:
Kiss
Saxon
Tesla
Death Angel
Latzen

Las entradas tienen un precio de:
125 Euros(Bono por 2 días)
60 Euros(Día 20)
60 Euros(Día 21)

Desde luego este si que es un señor festival y no el bodrio que están preparando en el Rock in Rio-Madrid.


miércoles, 12 de marzo de 2008

Tiamat:Wildhoney (1994)


Tiamat es un grupo sueco que en sus inicios practicaba death metal con algunos retazos doom muy elaborados.

En la actualidad están centrados en el gothic metal,y es que a lo largo de los numerosos años que llevan tocando han ido evolucionando su música paulatinamente.

Formación del grupo en el álbum "Wildhoney":

Johan Edlund(Voces,Guitarras)
Magnus Sahlgren(Guitarras)
Johnny Hagel(Bajo)
Lars Skold(Batería)

"Wildhoney" se publicó en el año 1994 y es el disco más importante del grupo sin ninguna duda.
Marcó un antes y un después en la carrera musical de la banda y reúne practicamente todos los elementos que les hizo famosos.

Temas delicados que con una maravillosa e intrigante ambientación nos pueden recordar en este aspecto a Pink Floyd,todo esto mezclado a su vez con la crudeza de los sonidos hirientes y cortantes de las armoniosas guitarras.

La voz de Johann Edlund se torna emocional en los momentos más tranquilos,y áspera e inquietante cuando la ocasión lo requiere.

El álbum se abre con una intro preciosa,con sonidos sacados de un bosque y con la aportación de unas efectivas guitarras delicadas,que nos guian hacia "Whatever that hurts" que se encarga de romper la tranquilidad inicial a base de guitarrazos.
Pronto el caos sonoro se vuelve a tranquilizar gracias a una ambientación intrigante y a unas guitarras eléctricas y acústicas que se funden entre sí para formar unas melodías impactantes.
Edlund comienza a entonar con una voz susurrante que se torna en agresiva nada más comenzarel estribillo.

"The ar" tiene un ritmo más consistente desde su inicio,guiados por poderosos riffs de guitarra.
La atmósfera se vuelve hipnótica con la aparición de las voces de Edlund.
Tambien nos encontramos con unos misteriosos coros femeninos que adornan una inquietante composición en líneas generales.

"25th floor" es una desquiciante intro que prepara el terreno ante la obra de arte que es la canción "Gaia".
Un sinfín de sonidos preciosos se dan cita en esta descomunal composición,con mucha orquestación y con la banda dando lo mejor de sí para ofrecernos una pieza única.
La voz de Edlund es áspera y refleja tristeza.
Los solos de guitarras ponen el broche de oro en la composición más impresionante de la carrera musical del grupo.

"Visionaire" es un corte a destacar.
Edlund se deja la voz mientras las guitarras le acompañan de forma implacable.
Hay melodías que crean desazón y melancolía a su paso.
Los solos de guitarra vuelven a estar a un gran nivel.

"Kaleidoscope" es otra pequeña intro,que esta vez se une con "Do you dream of me?",una canción con un halo misterioso,donde las guitarras acústicas se apoderan irremediablemente de nuestros oídos.
Edlund susurra como si no quisiera despertarnos del sueño al que nos transportan las fantásticas atmósferas creadas por los teclados.

"Planets" es un corte ambiental que cuenta con el acompañamiento de una guitarra eléctrica,y que nos va transportando poco a poco hacia el otro plato fuerte del álbum.
Nada más y nada menos que ocho maravillosos minutos nos esperan con "A pocket size sun",tema que a su vez cierra este imprescindible disco.
En estos minutos la banda reúne toda la esencia y las virtudes de las anteriores canciones para plasmarlo con delicadeza y virtuosismo en esta obra de arte hecha canción.

"Wildhoney" es una auténtica pieza clave de la música.
Todo lo que se escucha está muy bien aprovechado,donde no sobra ni falta absolutamente nada.
Las atmósferas creadas emanan una belleza insuperable,casi inigualables y son las culpables de que te dejes llevar en esta montaña rusa sonora.

Mi puntuación: 10




Danko Jones:Never Too Loud (2008)


Nuevo trabajo del trío canadiense Danko Jones.

Formación del grupo:
Danko Jones(Voces,Guitarras)
Scaltro(Bajo)
Gran Sfigato(Batería)

"Never too loud" pretende seguir el camino marcado por sus anteriores discos,con los mismos riffs,mismo tipo de composiciones...
Pero se nota una alarmante falta de ideas,un agotamiento demasiado palpable que da como resultado un disco aburrido,sin brillantez y con unas canciones muy parecidas entre sí.

Además Danko Jones no canta como realmente nos tiene acostumbrados,con esa garra que le caracteriza y que en este álbum brilla por su ausencia,llegando a ser terriblemente plomiza su forma de entonar las canciones.

Esta vez se ha perdido fuerza y frescura en los temas,con ritmos muy sosos y que tan sólo me permite rescatar unos cuantos temas de la hoguera.

Desde el principio del disco ya se nota que Danko ha querido buscar melodías más pegadizas,pero parece que se ha olvidado que para ser melódico no hace falta ser aburrido ni repetitivo.

"Code of the road","Still in high school" y "King of magazines" es un buen reflejo de lo que estoy escribiendo y nos descubre que Danko Jones tiene que empezar a retomar de nuevo el camino por el que anteriormente paseaba.

Los temas más destacables del álbum quizás sean "Take me home" con esa interesante mezcla de guitarras acústicas y eléctricas.
"City streets" por ser lo más parecido a sus mejores tiempos;"Your tears my smile" con sus riffs poderosos y el tema título "Never too loud" con buenas melodías pero poco más.

Este "Never too loud" es un fracaso,un punto negro dentro de una discografía más que correcta.
Danko Jones se ha equivocado con los ingredientes utilizados y nos ha realizado una receta musical demasiado sosa,quizás no ha puesto los condimentos necesarios para darle más sabor a las composiciones.
Quien quiera escuchar buenos discos de Danko Jones tiene "Sleep is the enemy" y "Born a lion".

Mi puntuación: 4



martes, 11 de marzo de 2008

Freedom Call:The Circle of Life (2005)




Freedom Call es un grupo originario de Alemania,que practican un power metal muy melódico con elementos épicos que ensalzan y dan color a su música.

La formación del grupo es:

Chris Bay(Voces,Guitarras,Piano)
Lars Rettkowitz(Guitarras)
Armin Donderer(Bajo)
Dan Zimmerman(Batería)

"The circle of life" es el cuarto álbum de estudio publicado por los germanos(en la actualidad cuentan con cinco tras la publicación de "Dimensions").
Todo un ejercício de sonidos épicos y melódicos a través de doce temas con mucho que decir y que hacen muy ameno la escucha del disco.
Parece que son expertos en componer canciones con estribillos redondos y eficaces como el que protagoniza el tema inicial "Mother earth".
Se inicia con unos contundentes riffs que dan paso a unas interesantes estrofas aderezadas con los sonidos de un teclado.
Chris Bay demuestra desde un primer momento que tiene una buena voz,sobre todo apta para el género que practican.

"Carry on" se inicia de forma inmediata con el estribillo,que te mete de lleno en la composición y no te suelta en ningún momento.
Con unas melodías emocionantes que presiden los tres minutos y medio que dura la canción.

"The rhythm of life" es un medio tiempo que comienza con fuerza,con unos riffs potentes.
Las estrofas muestran los contrates de la voz de Bay jugando con registros graves y agudos.
El estribillo es sencillo pero pegadizo.

"Hunting high and low" es un corte bastante rápido y directo.
Las guitarras tienen un sonido excelente.
El estribillo vuelve a ser ultramelódico con unos coros excepcionales.

"Starligh" es en mi opinión el tema estrella del álbum.
Unos teclados excelentes y pegadizos nos persiguen durante los tres minutos y medio que dura la canción.
Sin duda tiene madera de himno.

"The gathering" es una pequeña introducción que nos guia hasta "Kings and queens",un tema rápido,con mucha fuerza,doble bombo y buenos riffs.
El estribillo es muy épico.

"Hero nation" se inicia con unos ritmos militares,que pronto dan paso a unos riffs cortantes.
Las estrofas son pausadas,guiadas por unos suaves teclados.
Las guitarras suenan perfectamente bien.

"High enough" es en un principio un tema lento,pausado,con unas delicadas guitarras acústicas,pero que pronto rompe toda su tranqulidad para dar paso a unos ritmos llenos de doble bombo y velocidad.

"Starchild" es un corte de puro power metal con todo lo que ello implica:doble bombo,guitarras frenéticas,estribillos pegadizos y muchos elementos épicos.

"The eternal flame" comienza con el sonido de un piano,que acompaña a unas voces operísticas muy buenas.
Pronto las guitarras hacen su aparición para dejar claro que son las protagonistas.

"The circle of life", es el tema que da título al álbum.
Todo lo escuchado anteriormente se reúne en este corte de forma espectacular.
Un perfecto cierre que deja con un buen sabor de boca al oyente.

"The circle of life" es un disco con espectaculares melodías a las que Freedom Call nos llevan acostumbrando durante años,repleto de buenas canciones y con unos músicos muy implicados,que creen ciegamente en lo que hacen.
Mi puntuación: 8



lunes, 10 de marzo de 2008

El Garito del Gordo en concierto.


La nueva sensación de la ciudad de Vigo(España) se llama El Garito del Gordo,un grupo con unas influencias muy claras,que camina entre los sonidos guitarreros de Platero y Tú y las melodías de La Fuga.

El grupo se forma en 2003 aproximadamente,para empezar a crear música con fundamentos y con muchas ganas de agradar.

La formación del grupo es la siguiente:

Pablo Martínez(Voces y Guitarras)
Diego Bernardo "Jimmy"(Guitarras,Coros)
Adolfo González "Fito"(Bajo,Coros)
Jose Martínez(Batería)

Por el momento han conseguido grabar una maqueta con el título de "Demasiados motivos",un trabajo donde se nos muestran todas las ideas que la formación quiere llevar a cabo.

Conforme han pasado los años han ido adquiriendo experiencia sobre los escenarios que es donde mejor se encuentran,mostrándose como una banda fiel al rock n'roll,endureciendo bastante su sonido y siendo mucho más técnicos de lo que la maqueta refleja.

Este Sábado a las 24:00 de la noche actuaran junto a otros artistas en la sala Código de Barras de Vigo.
Además de El Garito del Gordo tocarán el grupo Los Notarios y estarán presentes los guitarras del consagrado grupo Fallen Sentinel para interpretar junto a miembros de los grupos anteriores,algunos clásicos del rock.

Sin duda,será toda una fiesta a la que nadie debe faltar.

El precio de la entrada aún sin confirmar,rondará los 2 Euros.

Anímate y ven a esta fiesta del Rock.

Para escuchar algunos de los temas de la maqueta de El Garito del Gordo entrad a la dirección de su Myspace que es la siguiente: http://www.myspace.com/elgaritodelgordo


viernes, 7 de marzo de 2008

Leverage:Blind Fire (2008)


En Finlandia parece que nunca se cansan de formar grupos y publicar buenos discos.
Si hubiera que darle una medalla al país que más está aportando al metal en la actualidad,sin duda ganaría Finlandia.

Leverage es un grupo de heavy metal melódico,que nos presenta su segundo álbum titulado "Blind Fire".

Formación del grupo:

Pekka Heino(Voces)(Tambien vocalista de Brother Firetribe)
Tuomas Heikkinen(Guitarras)
Torsti Spoof(Guitarras)
Pekka Lampinen(Bajo)
Valtteri Revonkorpi(Batería)
Marko Niskala(Teclados)

"Blind fire" es un disco de metal melódico a la vez que técnico,con muchos riffs de guitarras pesadas y potentes.
El álbum se compone de 10 canciones bien ejecutadas,con mucho criterio y demostrando que hay mucho poderío en los seis miembros del grupo.

Puede que a muchos le suene la voz de Pekka Heino,eso es debido a que tambien es integrante del grupo de hard rock Brother Firetribe,donde tambien milita Emppu Vuorinen,el guitarrista de Nightwish.

Entre los temas a destacar están la inicial "Shadow in the rain",con un sonido potente desde los primeros compases.
Todo suena perfectamente bien,rápido y con una fantástica atmósfera creada a través de los oportunos teclados.
El estribillo baja en rapidez y gana en melodía.
"King of the night" sigue la contundencia sonora creada por el corte anterior.
El inicio es pausado,donde los teclados cobran protagonismo.
Sin embargo,pronto unas guitarras cortantes se encargan de deshacer esa tranquilidad.
Un estribillo magnífico remata la faena,dejando a las claras que nos encontramos ante una de las mejores canciones del disco.

"Sentenced" tiene un sonido crudo.
Sin embargo la voz de Heino crea el equilibrio perfecto entre sus líneas vocales y el caos sonoro creado por las contundentes guitarras.
El solo de guitarra es muy bueno.

"Mr.Universe" se acerca por momentos a un hard rock potente y guitarrero.
Las estrofas siguen una línea muy melódica.
El estribillo es de los mejores de "Blind fire".

"Heart of darkness" nos ofrece unos cinco minutos de altísima calidad,con cambios de ritmo interesantes y "Learn to live" se encarga de cerrar este trabajo,con una elegante balada.

La verdad es que podría hablar de todos los temas del disco,pero creo que estos son las más destacables de un trabajo que merece ser escuchado con atención.
El grupo con los años seguramente ganará en reputación y probablemente ingresen en la élite del metal melódico europeo.
Abajo les dejo con la canción "Fifteen years" incluída en su álbum debut llamado "Tides".

Mi puntuación: 8



jueves, 6 de marzo de 2008

Last Autumn's Dream:Saturn Skyline (2006)


Last Autumn's Dream es un grupo sueco de hard rock melódico formado en 2003.
Cuentan con varios discos en su discografía,pero hoy quiero centrarme en"Saturn Skyline",álbum publicado hace un par de años.
Se trata de una colección de temas con mucho gancho,con un alto contenido melódico,en parte gracias a la voz agradable y dulce de Mikael Erlandsson.

La formación del grupo es la siguiente:

Mikael Erlandsson(Voces)
Andy Malecek(Guitarras)
Marcel Jacob(Bajo)
Jamie Borger(Batería)
Thomas Lassar(Teclados)

Mucha gente le echa en cara al grupo que son demasiado melódicos,y es cierto,pero tambien es verdad que gracias a eso son capaces de captar la atención de los seguidores del hard rock,gracias a discos que enganchan a la primera por la facilidad enorme que tienen para crear pegadizas melodías.

"Saturn Skyline" es un ejemplo de todo lo citado anteriormente.
Todos los temas que componen este trabajo tienen algo que decir,sobre todo a través de sus pegajosas melodías,lo que hace que el oyente mantenga el interés inicial hasta el final.

Podemos encontrarnos de todo:temas rockeros,medios tiempos,baladas...no falta de nada.

Entre las canciones más destacables nos encontramos con la inicial "For the young and the wild",un corte rockero,guitarrero,con unas melodías irresistibles.
Mikael Erlandsson posee una voz muy adecuada para ejecutar unas líneas vocales que crean adicción.

"Pages" es un corte rápido,con muy buenas guitarras y con un estribillo muy melódico que hace que no te quites la canción de la cabeza en todo el día.

"Rock n' roll is saving my soul" es un tierno medio tiempo al igual que "I know a lot about love",quizás ésta última tirando más hacia ritmos más baladeros.

"Critical" y "Domino" son los temas más rockeros y poderosos del álbum.
Con unos buenos riffs iniciales y unos estribillos sumamente adictivos.

"Still on the run" tambien merece ser destacada por ser una preciosa balada en su inicio,que se va convirtiendo en un interesante medio tiempo lleno de fuerza.

Estos cortes son quizás los más destacables de un buen disco de hardrock melódico.
"Saturn Skyline" gustará y mucho a todos los seguidores de la vertiente más melódica del rock.
Canciones con mucha melodía,que tardarás en sacarlas de la cabeza.

Como anécdota,decir que anteriormente el grupo estuvo integrado por algunos de los miembros del grupo Europe.
Abajo les dejo el video de la canción "I don't want to hurt you" incluida en el disco del grupo "Winter in paradise"

Mi puntuación: 7'75




miércoles, 5 de marzo de 2008

Bob Catley:Middle Earth (2001)


Bob Catley es conocido por ser el vocalista del grupo británico Magnum y por poseer una de las mejores voces del hard rock.

Cuando tiene algún momento libre,Catley aprovecha el tiempo publicando discos en solitario como este "Middle Earth".
Un álbum épico,lleno de coros y melodias brillantes,de ritmos pausados,acercándose a los sonidos A.O.R.,pero con unas pineladas de rock sinfónico,que dotan a las composiciones de mayor solidez.

En total son nueve canciones con mucho gancho,gracias a unas melodías jugosas y a una serie de elementos sonoros francamente maravillosos.

Para darnos cuenta de todo ésto,no hay que esperar demasiado,porque desde el primer corte nos encontramos con las caracteristicas citadas anteriormente.
"The wraith of the rings" es el tema inicial del álbum,con una presencia importante de teclados aderezando lo que seria la introducción total a la canción.
Las estrofas son pausadas,con una voz magistral que encandila desde la primera escucha.
A medida que pasan los egundos el ritmo se va acelerando.
El estribillo es épico,con unos coros muy buenos y unas melodias que rozan la perfección.

"The fields that i recall/emissary" comienza con un ritmo sosegado,con unos teclados perfectos pra crear una atmosfera relajada.
Las primeras estrofas son cantadas de forma lenta.
A medida que se suceden los segundos,la batería suena más contundente.
Nuevamente un estribillo magistral corona con intensidad la composición.

"City walls" es una pieza rockera con momentos apasionantes y trepidantes.
Une estribillo fabuloso y unas estrofas muy melódicas convierten a este corte en uno de los más importantes del disco.
En "Against the wind" hacen aparición unas guitarras acústicas,para darle un aire distinto a lo que escuchamos anteriormente.
Catley se ve acompañado por una bonita voz femenina.

"Where you lead i'll follow/stormcrow" en su primera parte es una emotiva y cálida balada guiada de forma maravillosa por el maestro Catley.
No tiene desperdicio.
En la segunda parte de la canción reina un jugoso medio tiempo digno de aplauso.

"Return of the mountain king" es el mejor tema de "Middle earth".
Todo son virtudes en unos seis minutos y medio llenos de melodías emocionantes.
Poco más se podria añadir para describirla.
Lo mejor es que lo escuchen ustedes mismos.

"The end of summer (Galadriel's theme)" es la canción más progresiva ysinfónica del álbum.
Con unas guitarras realmente buenas y unos teclados que cumplen perfectamente con su cometido.
El estribillo es otra obra de arte.

"The gallant band ofmanic strangers" es un corte hipnótico de una calidad fuera de toda duda.
Los coros vuelven a mostrarse inspirados.

"The fellowship" es el encargado de despedir el álbum a través de ritmos lentos llenos de pasajes hermosos.
El colofón final a un gran disco.

"Middle earth"es uno de los mejores trabajos de Bob Catley en solitario,que cuenta con una discografía de calidad envidiable.
Una voz como la suya no debería de pasar inadvertida para nadie.

Mi puntuación: 9'25

martes, 4 de marzo de 2008

The Cult:Sonic Temple (1989)


"Sonic Temple" es junto a "Electric" las dos obras maestras del grupo británico.
Dos zarpazos contundentes que permanecen imborrables en la historia de la música,y todavía más en el Rock.

La formación del grupo en "Sonic Temple" era la siguiente:

Ian Astbury(Voces)
Billy Duffy(Guitarras)
Jamie Stewart(Bajo)
Matt Sorum(Batería)

Con esta formación se creó uno de los discos más importantes del hard rock,lleno de inspiración,riffs memorables,sólos de guitarras dignos de aplauso...a cargo del genial Billy Duffy.

Y que decir de Astbury,pues que estamos ante uno de los vocalistas más genuinos e imponentes del rock.
Un vocalista con una voz portentosa,llena de fuerza y vitalidad.

En el bajo,el gran Jamie Stewart y en la batería,Matt Sorum,justo antes de sentarse a aporrear los parches para Guns n' Roses.

Lo que nos encontramos en este álbum son 11 cortes de gran calidad,pero yo sin duda destacaría por encima de todo,la primera parte del disco.
Por contener prácticamente todos los clásicos de "Sonic Temple".

Nada más poner el disco suena "Sun king",de comienzo pausado,que a medida que pasan los segundos se va poniendo interesante el asunto.
Las guitarras pronto coronan en los altavoces y Astbury simplemente hace lo que se le antoja con su excelente voz.
El sólo de guitarra es buenísimo.

El segundo corte es "Fire woman",todo un ejercicio de hard rock sobresaliente.
Los riffs son llamativos y dibujan unas melodias perfectas.
El estribillo es poderoso.

"American horse" mantiene el nivel altísimo del disco.
Este tema es un poco más pausado que los anteriores,quizás menos intrépido y si más machacón en los riffs.

"Edie(ciao baby)" es uno de los clásicos más reconocibles del grupo.
Una balada,que a su vez está llena de fuerza y melodía.
Las guitarras dibujan unas melodías mágicas,muy reconocibles por la mayor parte del público rockero.

"Sweet soul sister" es un trepidante medio tiempo.
Las guitarras suenan perfectas,creando unos riffs aptos para acompañar a un Ian Astbury formidable.
El estribillo es muy pegadizo,apto para corear en los directos de los británicos.

"Soul Asylum" es otro buen medio tiempo.
Pero esta vez es de un ritmo más lento,con melodías más oscuras.

"New york city" nos devuelve la cara más rápida y a la vez directa del los Cult.
Una canción que no sorprende en nada pero que cumple a la hora de mantener el listón altísimo del álbum.

"Automatic Blues" está lleno de riffs repetitivos y abrasivos a cargo de Duffy.
La contundente fuerza con la que se muestra la banda es abrumadora.

"Soldier blue" es hard rock clásico puro y duro.
Las baterias son golpeadas con fuerza por parte de Sorum,que realiza una labor magnífica a lo largo de todos los temas.

"Wake up time for freedom" me sorprende por la inclusión de unos coros muy al estilo Def Leppard.
El estribillo es adictivo,puede que no te lo quites en horas de la cabeza.

Y el último corte de "Sonic Temple" es la fabulosa "Medicine train" con unos cambios de ritmo interesantes.
Me parece una buena forma de terminar un álbum tan importante y clásico como éste.

"Sonic Temple" es la reunión de todas las virtudes de uno de los grupos más importantes de las islas británicas.
Melodía,virtuosismo,potencia,hard rock...todo esto es The Cult.

Mi puntuación: 9'5



lunes, 3 de marzo de 2008

Rock in Rio(Lisboa):Mejor que Madrid.


En el Rock in Rio de Lisboa menos mal que están mirando bastante más el rock y el heavy que en el evento de Madrid.

Mientras en España,el cartel es deplorable,más bien un insulto a la música,en Lisboa se están esforzando algo más para conseguir un cartel a gusto de todos.

Dentro del rock,de momento nos podemos encontrar con:

Lenny Kravitz
Bon Jovi
Rod Stewart
Metallica
Machine Head
Apocalyptica
Linkin Park

No es que se trate de un cartel como para echar cohetes,pero es infinitamente mejor que el de Madrid.

El festival comenzará el 30 de Mayo en Lisboa.

domingo, 2 de marzo de 2008

Falconer:Northwind (2006)


Falconer es un buen grupo de power metal,que incluyen en su música un buen número de elementos folk.

Formación actual:

Mathias Blad(Voces,Teclados)
Jimmy Hedlund(Guitarras)
Stefan Weinerhall(Guitarras)
Magnus Linhardt(Bajo)
Karsten Larsson(Batería)

Después de cosechar bastantes críticas negativas con su anterior álbum "Grime vs. Grandeur",publican "Northwind",un disco con el que quieren volver a toda costa al nivel que se les exige.

Para eso vuelven a contar de nuevo con el vocalista Mathias Blad(que habia abandonado el grupo en 2002),con quien cosecaharan sus mayores éxitos.

"Northwind" es un trabajo lleno de melodías épicas,guiadas por la sugerente voz de Blad,que se siente como pez en el agua en su regreso.

Catorce cortes,con mucha frescura y calidad,donde podemos destacar temas como:
La homónima "Northwind" que se inicia pausadamente,con Blad introduciéndonos de lleno en la canción.
Al cabo de unos segundos comienza la caña,con unas guitarras que cabalgan a través de las estrofas.
El estribillo es buenísimo,con muy buenas melodías.
El doble bombo tiene cierto protagonismo.

"Waltz with the dead" es un medio tiempo con mucha fuerza,lleno de guitarras sobresalientes.
El solo de guitarra es corto pero eficaz.
El estribillo tambien es digno de aplauso.

"Spirit of the hawk" es un corte de puro power metal.
Con la batería viajando a toda velocidad,a través de unas estrofas y unos estribillos muy melódicos.

"Legend and the lore" se recubre de misterio e intriga en su inicio.
Seguidamente hacen acto de presencia unos riffs machacones y una base rítmica contundente.

"Lone gone by" es una preciosa balada,donde el protagonismo es absolutamente total por parte de Mathias Blad.

"Perjury Sanctity" es un tema muy cañero en las estrofas,pero que se frena al llegar a los estribillos,para darle el papel importante a las brillantes melodias.

"Home of the knave" es otro de los cortes importantes.
Todos los músicos muestran lo mejor de cada uno,para obsequiarnos con el mejor tema del disco.
Impresionante.

Estas canciones sean quizás las más destacables de un álbum realmente redondo,que devuelve a Falconer a la élite del power metal europeo,lugar del que nunca debieron salir.

Mi puntuación: 8



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