Uriah Heep:Demons and Wizards (1972)

Cuando Uriah Heep publicó "Demons and Wizards",ya había realizado un trabajo de los más exitoso y lleno de calidad como era "Look at yourself".
Quizás "Look at Yourself" está un poco por encima de este "Demons and Wizards",pero gracias a este disco,la banda comenzó a despegar definitivamente,al menos en el reconocimiento popular.

La formación de Uriah Heep en "Demons and Wizards" es:

David Byron (Voces)
Ken Hensley (Teclados,Guitarras acústicas,eléctricas y slide,Voces)
Mick Box (Guitarras,Coros)
Gary Thain (Bajo)
Lee Kerslake (Batería)
Mark Clarke (Bajo y coros en "The Wizard)

"Demons and wizards" reúne una serie de composiciones,que con el tiempo se han convertido en clásicos perecederos,con lo cual¿algo han debido de realizar bien en este álbum no?.
Pues sí,la verdad es que quizás estemos ante el segundo mejor disco de la banda inglesa,más concretamente de la capital londinense.
Quiero resaltar totalmente la figura de Ken Hensley,para mí el miembro más importante y más participativo en las composiciones durante el tiempo que ha permanecido en el grupo.

El disco se inicia con un fantástico medio tiempo llamado "The Wizard",plagado de guitarras acústicas y de unas melodías vocales extraordinarias.
Los coros juegan un gran papel que desempeñan a la perfección.
Se trata de uno de los mejores temas de todo el disco.

Con "Traveller in time" ya empiezan a sonar los primeros guitarrazos.
Un inicio marcado por un buen riff y unas estrofas perfectas bien guiadas por algunos "falsetes".
Los estribillos son brillantes.

"Easy livin'" es todo un temazo,desde el principio hasta el final,las estrofas se suceden a modo de himno coreable gracias a unas estrofas espectaculares.
La fusión adquirida entre las guitarras y los teclados recrean unos sonidos poderosos.
Poco más hay que decir a un tema que sólo escucharlo ya te deja sin palabras.
Imprescindible.

En "Poet's Justice",los coros ya sobresalen desde los primeros segundos.
Un gran tema de hard rock aderezado con guitarras juguetonas,teclados hipnóticos y melodías exquisitas.

"Circle of hands" es una composición épica,extensa y con unos teclados que se encargan de ambientar y de dar el dramatismo oportuno y justo para que las voces se expresen con un mayor sentimiento.

"Rainbow demon" es un hipnótico y nervioso medio tiempo,que mantiene el nivel general del disco.
No se trata de un corte impresionante pero posee unas cualidades que hacen que tengamos en cuenta el título de la composición.
Atención a las majestuosas voces de Byron.

"All my life" es un corte directo,de corto minutaje pero de una potencia envidiable.
Las guitarras son las protagonistas,realizando una labor encomiable.

Con "Paradise" regresamos a las acústicas,para recrearnos en un medio tiempo de impecable ejecución y de melodías vocales sublimes.

Para terminar,nos llega "The spell" con un ambiente psicodélico hard rockero,durante los más de 7 minutos de duración.
Pianos,teclados,acústicas,eléctricas,coros celestiales,una voz brillantísima,cambios de ritmo en el momento justo...que más se puede pedir.

"Demons and wizards" creo que merec más de lo que la historia le ha dado,es decir,se sabe que es un buen disco,pero no se le ha tratado como debe,ni al disco ni al grupo.
Siempre se hablan de los mismos nombres y creo que Uriah Heep está a la altura con discos como éste,además de dejar un puñado de canciones para el recuerdo.

Mi puntuación: 9'5

Nacho Vegas:Desaparezca aquí (2005)

Nacho Vegas es un magnífico cantautor español,de la ciudad de Gijón,concretamente y que se sitúa como uno de los mejores letristas del país,centrándose en un folk rock de autor muy interesante e inteligentemente guiado por una voz muy personal.

Artista que muchos desconocen,pero que gracias a su carisma y buen hacer se va haciendo hueco a pasos de gigante,en el panorama estatal.

Con unas letras dignas del mejor poeta,y a su vez recitadas bajo una música sugerente,hace que su música sea totalmente anti-comercial.

"Desaparezca aquí" es un disco excelente,editado en el año 2005,es el cuarto y penúltimo disco de Nacho,ya que este año ha publicado su más reciente obra titulada "El manifiesto desastre".

Pero hoy nos centraremos en las canciones de "Desaparezca aquí",que se inicia con una especie de intro llamada "Maravillas de la condición humana",con un ambiente muy acústico y a su vez decadente.

El siguiente tema,es quizás uno de los mejores de Vegas,se titula "El hombre que casi conoció a Michi Panero" y posee unas letras envidiables,acertadas e inteligentes,con unas melodías vocales muy acertadas,con mucho gancho y un sentimiento en su voz que te deja boquiabierto.
En la parte final se asoman instrumentos de viento para darle mayor colorido a la ya de por sí excelente composición.

"Ella me confundió con otra persona" nos muestra al Nacho en su faceta más eléctrica,con guitarras distorsionadas,que no alteran para nada el alto contenido letrístico que plasma a lo largo de la canción.
Muy buen tema.

"Nuevos planes,idénticas estrategias" se nos presenta en forma de canción elegante,un diamante en bien pulido gracias a unas guitarras preciosas y unas letras de impresión.

"Cerca del cielo" es un tema lento,impactante,desgarrador en su ejecución y magistral en el resultado final.
Imposible destacar un tema por encima de otro,porque son todas de un nivel altísimo.

En "Perdimos el control" recuperamos la faceta más rockera del cantautor,en un tema con unas buenas baterías y una interpretación realmente genial.
La parte intermedia de la composición nos deja para el recuerdo unas letras memorables.

"Ocho y medio" es otra gran joya,esta vez a modo de canción acústica y más intimista.
Nacho Vegas escupe frases increíbles,que se posan plácidamente en los acordes de unas acertadas guitarras acústicas.

En "Al norte de mí" volvemos a las guitarras eléctricas,pero enfocándolo más a la elegancia que a la potencia distorsionada.

"Autoayuda" quizás sea el corte con "menos luz" de todos,quizás el menos excelente por decirlo de alguna manera.
Puede ser que la canción sea algo extensa para lo que Vegas nos ofrece,ya que hay menos contenido letrístico de lo que nos tiene acostumbrado.

El disco se cierra con "La noche más larga del año",que se encarga de cerrar como es debido este magnífico álbum,gracias a unas melodías vocales con mucho gancho que se ven potenciadas gracias a la magnífica instrumentación compuesta como base para unas letras fascinantes.

Este disco es muy recomendable para todo aquel que se interese por gente como Dylan o Nick Drake.
Música de autor canalizado por un folk rock elegante,de un contenido letrístico muy inteligente,que logra captar la atención del oyente desde el principio.

Mi puntuación: 9'5

Caravan:In The Land of Grey and Pink (1971)

Caravan es un grupo de rock progresivo de la famosa y fructífera escena de Canterbury.Se trata de un grupo que ha dado de sí un buen número de destacados trabajos bien elaborados y que tiene su cénit creativo en éste "In the land of grey and pink".

La formación de Caravan en este disco es el siguiente:

Pye Hastings (Voces,Guitarras)
Richard Sinclair (Bajo,Voces)
Richard Coughlan (Batería)
Dave Sinclair (Teclados)

Más la colaboración de otros músicos que se encargaron de los instrumentos de viento como Jimmy Hastings (Flauta,Saxófono(Quien más adelante formaría oficialmente parte del grupo)),Paul Beecham (Trombón) y David Grinstead.

"In the land of grey and pink" es una obra maestra del rock progresivo que todo aficionado a la buena música debería escuchar alguna vez.
Publicado en un ya lejano 1971,nos muestra a una banda con un talento compositivo realmente asombroso,componiendo cinco canciones de un nivel altísimo.

El disco comienza con un destacadísimo tema llamado "Golf girl",donde los instrumentos de viento ya se hacen notar desde el principio,aportando una riqueza musical ya de por sí bastante llamativa.
Las voces son perfectas,con unas melodías brillantes que te absorben de lleno al universo Caravan.
Los desarrollos instrumentales son muy entretenidos,que para nada agobian,sino todo lo contrario.
Imprescindible.

"Winter wine" es un corte con unas melodías vocales que enganchan desde el principio.
Los instrumentos acompañan perfectamente la sugerente y elegante voz.
Los teclados están muy presentes a lo largo de toda la canción,pero es en la parte media,tirando hacia el final donde más se lucen.

"Love to love you(and tonight pigs will fly)" es un corte realmente alegre,de corta duración con apenas 3 minutos de pura melodía.
Uno de los cortes más destacados del grupo,por su sencillez abrumadora y por sus brillantes melodías vocales que hacen que no pares de tararear la canción en mucho tiempo.
La flauta vuelve a aparecer en la parte final de la composición.

Déjamos de lado las risueñas melodías del tema anterior para centrarnos en la parte más sofisticada y musical de Caravan con la pieza que da nombre al disco,"In the land of grey and pink",que con cinco minutos de duración,nos ofrecen unos sonidos muy cristalinos y elegantes.
Se trata de otra composición que no tiene desperdício ninguno.

El último corte del disco es "Nine feet underground" ,donde Caravan nos reserva lo mejor a lo largo de sus 22 minutos de duración.
Toda la esencia del grupo se concentra en esta suite llena de cambios de ritmo y un buen hacer que sólo los grandes como Caravan son capaces de realizar.
Te dejará boquiabierto por sus desarrollos instrumentales realmente exquisitos y por la forma tan increíble que tienen de fabricar melodías tan maravillosas.

Caravan nos ha obsequiado a lo largo de su carrera con un buen puñado de buenos discos,pero ninguno llega al nivel de "In the land of grey and pink",un álbum aventajado para la época en la que vió la luz.
Es una pena que grupos como ellos caigan en el olvido por multitud de jóvenes de mi edad,que piensan que ser heavy o rockero reside en la fuerza o en la rabia de las guitarras...por supuesto,un error gravísimo el llegar a esas conclusiones.Ellos de lo pierden,pudiendo ser algo más eclécticos y escuchar grupos de diversas ramas del rock o el metal,se encierran o encasillan en estilos parecidos.

Mi puntuación: 9'5

Mono Inc.:Temple of the Torn (2007)

Mono Inc es un grupo,digamos que hace un rock industrial,con bastante poso melódico,donde los teclados juegan un gran papel y las programaciones tambien tienen un gran protagonismo.

"Temple of the torn" es un disco con una colección de canciones bastante pegadizas,algunas más rockeras que otras,donde tambien nos podemos encontrar con temas demasiado "electrónicos" para mi gusto.

Mono Inc son:

Martin Engler (Voces)

Carl Fornia (Guitarras y coros)

Manuel Antoni (Bajo y coros)

Katha Mia (Batería y coros)

El disco comienza con el tema que da título al disco,"Temple of the torn",donde podemos escuchar que la voz de Engler,sin ser un prodigio,es muy tentadora,por ese timbre tan apagado como brillante,que empapa la música del grupo con una melancolía realmente atractiva para el oído,llegando a crear melodías vocales irresistibles.

Guitarras simples pero potentes y efectivas,una batería muy machacona,al igual que el marcado estribillo.

"Won't forget this day" es una intro que enlaza con "The condemned",un tema con una melodías vocales muy pegadizas.

Con un punto justo de fuerza en las guitarras y en los teclados.

Lástima que las batería de este corte sean algo "artificiales".

El estribillo es probablemente el mejor del disco.

"Two sinners" es un corte bastante "techno",las programaciones y los loops así lo hacen indicar.

Quizás no sea una canción tan brillante como el resto de los cortes del disco,pero no desagrada en absoluto.

"In my heart" es un tema redondo,probablemente el mejor del álbum.

Mono Inc nos presenta su faceta más rockera,melódica y melancólica,un cóctel que ha garantizado una canción sumamente adictiva.

Cuanto más la escuchas,más gusta.

"Just because i love you" es un tema lento,ambiental,con la voz de Engler comandando las melodías vocales,que empapan de tristeza toda la composición.

En "My sick mind TV" vuelven a aparecer las guitarras potentes,acentuadas en las estrofas y adornadas con teclados en lo estribillos,que por ierto son muy melódicos y adictivos.

"Avalon" tiene un inicio potente gracias a los guitarrazos inicials,que dejan de sonar,nada más Engler comenzar a recitar las estrofas.

Otro estribillo brillante comada esta notable composición.

Con "Somberland" aparecen de nuevo los teclados más "disco",pero al menos no abusan demasiado de ellos.

"Saving grace" es un medio tiempo con melodías decadentes,tristes,con mucha angustia...algo a lo que ayudan unos depresivos teclados.

Consiguen lo que buscan,al fin y al cabo.

El último tema del disco es "The Torn reprise",un corte ambiental e instrumental con el que cierran el telón del álbum.

"Temple of the torn" es un trabajo notable,de un grupo que coquetea con los sonidos electrónicos y las melodías góticas.

Tienen buenos estribillos y consiguen entretener bastante,pero creo que es una banda que creará controversia,ya que no todos los aficionados al rock al metal,consiguen eliminar prejuícios,para aceptar un disco tan "electrónico" por momentos...no esque abusen de dichos sonidos,pero si que basan buena parte de sus composiciones en "extras" de este tipo.

Mi puntuación: 7'5

Fallece Miika Tenkula,guitarrista de Sentenced.

El guitarrista y compositor del grupo finlandés Sentenced(uno de los más populares del país y muy repetados en Europa),Mika Tenkula de 35 años,ha fallecido el jueves pasado por causas desconocidas por el momento.
Aunque dicen que el consumo de alcohol puede ser uno de los motivos.

Nos deja un gran guitarrista,pero nos queda el sonido de su guitarras.

Descansa en paz,Miika.

Clásicos del Rock/Metal:We're an American Band (Grand Funk Railroad)

"We're an american band" es un clásico de Grand Funk Railroad (Hard Rock) incluído en el álbum homónimo del año 1973.

Marillion:Afraid of Sunlight (1995)

Marillion,uno de los grupos bandera del llamado rock neo progresivo,una banda que no deja indiferente a nadie,y que ha sido alabada y criticada a partes iguales,sobre todo desde la entrada de Steve Hogarth como vocalista.

Poco se le puede reprochar a una banda donde lo que reina es la buena música,bien sea en la era Fish o en la época de Hogarth.

Decir que "Afraid of sunlight" es junto a "Brave","Marbles" y "Season's end" los mejores discos del grupo desde la llegada de Hogarth.

La formación del grupo es la siguiente:

Steve Hogarth (Voces,Piano)
Steve Rothery (Guitarras)
Pete Trewavas (Bajo,Coros)
Ian Mosley (Batería)
Mark Kelly (Teclados)

"Afraid of sunlight" es un trabajo que capta toda la esencia que Hogarth imprimió al grupo con su llegada,con unas melodías vocales algo más pop,pero el sello del rock progresivo se mantiene vigente en lo que a las estructuras compositivas se refiere.

El disco se abre con "Gazpacho",un corte muy progresivo,con diversos cambios de ritmo y con toda la elegancia que solo Marillion son capaces de inculcar en cada una de sus canciones.
Hogarth se muestra espléndido en las voces.
Una composición soberbia.

"Cannibal surf babe" es un tema realmente extraño para un grupo como Marillion,con algunas incursiones de elementos electrónicos,algo que más adelante utilizarían en el fallido disco titulado "Radiation".
Podías haber sido un tema redondo,pero hay algo que flojea.
Parece una canción un tanto vacía e inacabada.

"Beautiful" es una de las mejores baladas compuestas por el grupo.
Impresionantes las guitarras y brillantísimas las melodías vocales del genial Hogarth.
Los teclados de Kelly son preciosos.
Sin duda se trata de un tema muy emotivo,digno de enmarcar.

"Afraid of sunrise" es un tema reposado,con espacio para las guitarras acústicas y para una voz más intimista.
Canción apta para escuchar con unos buenos auriculares,recostado sobre un sofá bien cómodo.

"Out of this world" es un corte donde la intensidad va cogiendo fuerza a medida que pasan los segundos.
Excelente por momentos,con unos teclados muy relajantes,y con una base rítmica excelente.

"Afraid of sunlight" es el corte que le da título al álbum.
Una composición preciosa,muy bien ejecutada con momentos realmente impresionantes.
Con diversos cambios de ritmo que completan una canción magnífica.
Los estribillos son muy melódicos,con un Hogarth soberbio.

"Beyond you" es una composición típica de los Marillion más actuales,es decir,inicios reposados pero que con los segundos,las canciones ganan en intensidad y donde muchas veces se producen explosiones sonoras muy interesantes.

El último tema del disco es "King",que simplemente se le puede catalogar como obra maestra.
Estrofas reposadas contrastan con estribillos muy poderosos,con un gran trabajo por parte de Ian Mosley en las baterías.
El final es apoteósico,digno de escuchar atentamente,porque es espectacular.

"Afraid of sunlight" es un gran disco,con canciones que demuestran que los músicos de esta banda no tienen límite,y siempre da la sensación de que todavía pueden dar un poco más.
Marillion es un grupo único que pocas veces ha defraudado a sus verdaderos fans.

Mi puntuación: 8'5