Este es un blog que trata sobre música. Música en su máxima expresión.Aquí encontrareis artículos sobre grupos de rock y heavy metal.Espero que os guste y quiero que todo el mundo participe con sus comentarios. También daré opiniones sobre discos y hablaré de grupos no tan conocidos para el público,para que podais descubrirlos.

jueves 29 de mayo de 2008

Def Leppard:Songs From the Sparkle Lounge (2008)


Def Leppard regresa al panorama musical con su último trabajo titulado "Songs from the sparkle lounge".

Un disco con el que intentan enderezar un camino que se les había torcido tras unos lanzamientos algo mediocres como "Slang" o "X".

La formación de Def Leppard es la siguiente:

Joe Elliott(Voces)
Phil Collen(Guitarras)
Vivian Campbell(Guitarras)
Rick Savage(Bajo)
Rick Allen(Batería)

Los británicos han intentado volver a su lado más rockero,algo que realmente se agradece tras la pérdida de fuerza que llevan arrastrando desde hace unos cuantos años.

Este álbum se inicia con un tema como "Go",que viene a demostrar que estamos ante un disco donde las guitarras serán las protagonistas.
Las estrofas son buenas y aunque el estribillo es algo repetitivo y machacón,no deja de ser un buen corte.

"Nine lives" es un buen tema,con un inicio que no se porque me recuerda bastante a Aerosmith.
Las estrofas son muy buenas,con unas melodías agradables.
El estribillo posee unas melodías vocales muy adictivas.

"C'mon C'mon" es un corte donde se respira cierto aire ochentero.
Es muy melódico de principio a fin,aunque peca demasiado de repetir demasiado el estribillo.

"Love" es una dulce balada,terreno donde los británicos suelen moverse bastante bien.
No es tan emotiva y brillante como el gran clásico "Love bites" pero cumple sobradamente.

"Tomorrow" es un corte donde seguramente intentan reclamar la atención su público más joven,ya que tanto las estrofas como los estribillos aportan unas melodías muy juveniles.
El estribillo es brillante.
Las guitarras suenan poderosas.

"Cruise control" es un tema con unas guitarras más densas y menos juguetonas que de costumbre.
Las melodías en general son un tanto más oscuras de lo que Def Leppard nos tiene acostumbrados.

"Hallucinate" nos demuestra el lado más guitarrero del grupo,a través de un buen tema,lleno de melodías pegadizas.
Joe Elliott parece haber rejuvenecido su voz a lo largo de estos años.

"Only the good die young" es un gran medio tiempo,probablemente uno de los mejores cortes del disco.
Las estrofas son pausadas,tranquilas hasta que poco a poco la canción va cogiendo ritmo y nos prepara para llegar al guitarrero estribillo.

"Bad actress" se trata de un corte netamente rockero que te hará mover la cabeza sin parar.
Las guitarras suenan rabiosas mientras Elliott demuestra que sus cuerdas vocales todavia tienen cuerda para rato.

"Come undone" posee unas guitarras densas y machaconas durante las estrofas.
El estribillo tiene muy buenos coros.

"Gotta let it go" es la canción encargada de cerrar este disco,a modo de medio tiempo que en los estribillos parece ganar fuerzagracias a unos acertados guitarrazos.

"Songs from the sparkle lounge" es el mejor disco de Def Leppard probablemente desde "Adrenalize" y eso ya es bastante,teniendo en cuenta que los británicos habían defraudado tras trabajos tan mediocres como los ya citados "Slang" o "X".
Por lo menos esta vez han realizado un disco con mucha energía y con ganas de agradar y volver a dejar claro que a Def Leppard todavía le quedamucho que ofrecer.

Mi puntuación: 7'5.



martes 27 de mayo de 2008

Clásicos del Rock/Metal:Is This Love (Whitesnake)


"Is this love" es un clásico de Whitesnake(Hard Rock) incluído en el álbum titulado "Whitesnake" o "1987" editado precisamente en el año 1987.




jueves 22 de mayo de 2008

Clásicos del Rock/Metal:Rock the Night (Europe)


"Rock the Night" es un clásico de los suecos Europe(Hard Rock) incluído en el álbum titulado "The Final Countdown" del año 1986.




miércoles 21 de mayo de 2008

Teräsbetoni en Eurovisión.


El grupo finlandés Teräsbetoni ha participado ayer en la semifinal del certamen de Eurovisión con el tema titulado "Missa Miehet Ratsastaa",clasificándose incluso para la final del próximo sábado dia 24.

Ojalá tengan suerte y consigan ganar este concurso como ya lo hicieran en su momento Lordi representando al mismo país,y así dejar al heavy metal en lo más alto de un festival donde la mayoría de las canciones son auténticos bodrios.

Os dejo el videoclip del tema con el que intentarán vencer.





viernes 16 de mayo de 2008

Brother Firetribe:Heart Full of Fire (2008)


Brother Firetribe acaba de publicar su segundo álbum,con el que confirma que estamos ante uno de los mejores grupos de Hard Rock/A.O.R. del panorama europeo.

Si con su primer disco llamado "False Metal" ya habían asombrado a más de uno,con este "Heart Full of Fire" todavía van más allá.
Y es que parecía imposible igualar en calidad al disco debut,y sin embargo lo han conseguido.

Formación de Brother Firetribe:

Pekka Ansio Heino(Voces)(Tambien vocalista de Leverage)
Emppu Vuorinen(Guitarras)(Tambien guitarrista de Nightwish)
Jason Flinck(Bajo,coros)
Tomppa Nikulainen(Teclados)
Kalle Torniainen(Batería,Percusión)

Todo son palabras de elogio para un grupo que puede convertirse en todo un referente del hard rock,si consiguen mantener este nivel.
Cabe destacar que el guitarrista Emppu Vuorinen es el mismo que toca en Nightwish.
Pekka Ansio Heino tambien forma parte de otro grupo con importancia en Finlandia y corresponde al nombre de Leverage.

Será interesante saber si este gran grupo tendrá muchos más años de continuidad,precisamente por el caso de estos dos miembros,ya que no debe ser tarea facil compartir protagonismo en dos grupos con tanta importancia.

"Heart full of fire" es un trabajo a tener en cuenta,con melodías impecables,estribillos muy pegadizos sin caer para nada en la sensiblería,y grandes guitarras.

"Who will you run to now" es el corte encargado de dar el pistoletazo de salida a esta fascinante aventura musical.
Desde el primer momento nos damos cuenta de que los teclados cobran un papel muy importante,consiguiendo unas melodías muy ochenteras de grupos A.O.R. del otro lado del charco como Journey.
El estribillo es una auténtica joya.
Vaya manera de comenzar un disco,impecable.

"Wildest dreams" se inicia con unos suaves teclados para más adelante comenzar las guitarras a imprimirle fuerza a la canción.
El estribillo vuelve a ser buenísimo con unos coros excelentes.

"Runaways" es otro temazo impecable,100% adictivo.
Con unas estrofas algo pausadas que guian al oyente hacia el monumental estribillo.

"Game they call love" se inicia con buen riff de guitarra.
Las estrofas son acompañadas con suave manto de teclados.
Las guitarras hacen una gran labor.
El estribillo está lleno de formidables coros,que junto con las impecables líneas vocales de Pekka,los teclados y las guitarras,conforman unos estribillos impecables.

"Play it from heart" se inicia con unas guitarras acústicas.
Pronto nos damos cuenta de que estamos ante un gran medio tiempo,lleno de magníficas melodías.
El estribillo es uno de los mejores del álbum,y eso es muydifícil teniendo en cuenta que el disco esta plagado de muchos y muy buenos.

El corte que le da título al disco,"Heart full of fire" cuenta con la extraordinaria colaboración de Anette Olzon,la nueva vocalista de Nightwish.
Se trata de un corte muy festivo.
El dueto Pekka-Olzon es realmente bueno,alternándose algunas partes de las estrofas.
En los estribillos cantan los dos juntos,sin alternancias.

"Heard it on my radio" es un tema directo,eficaz,directo a los oídos.
Los riffs de las estrofas son muy buenos.
Los estribillos son muy ochenteros.

"Going out with a bag" es un corte netamente rockero,con una buena dosis de guitarras aderezadas por los omnipresentes teclados.
Los coros majestuosos del estribillo le imprimen una mgia indescriptible a las grandiosas líneas vocales de Pekka.

"Out of my head" posee unos riffs juguetones en las estrofas.
Pekka está pleno de facultades vocales y porque no decirlo,es un vocalista muy bueno.
El estribillo no es tan apoteósico como los anteriores pero tiene un gancho melódico realmente increíble.

"Chasing the angels" es otro corte netamente rockero,con grandes guitarras eléctricas e inmejorables teclados.

"I am rock" es un auténtico himno rockero.
Las guitarras esta vez no son más imponentes que los teclados.
El estribillo es muy jugoso,claramente orientado para los directos.

Brother Firetribe ha conseguido igualar el nivel de su álbum debut,y eso era una tarea prácticamente imposible.
Con solo dos discos nos han demostrado que están destinados a ser uno de los mejores grupos del panorama hardrockero.
Hay que seguirles la pista muy de cerca a estos finlandeses.

Mi puntuación: 9'5





miércoles 14 de mayo de 2008

The Darkness:Permission to Land (2003)


Cuando The Darkness debutó con este álbum,y comenzaba a sonar una canción,mucha gente se preguntaría,¿y estos quienes son?.

La verdad es que en un primer momento uno no sabía muy bien si tomarlos en serio o en broma,pero a medida que los escuchabas te dabas cuenta de que estaban muy en serio,sobre todo cuando mirabas un directo del grupo,era todo espectáculo.

Un grupo que cuando apareció mucha gente pensó que había llegado desde las islas británicas un gran banda con mucha proyección,pero sin embargo tras dos trabajos,el grupo se disuelve por varios asuntos que no vienen al caso.

Formación de The Darkness en "Permission to land":

Justin Hawkins(Voces,Guitarras)
Dan Hawkins(Guitarras)
Frankie Poullain(Bajo)
Ed Graham(Batería)

Lo más llamativo del grupo era la voz de Justin,que es bastante buena pero tenía la particularidad de utilizar los falsetes con mucha frecuencia.
En el aspecto musical del grupo,se puede decir que sonaban con la potencia de AC/DC y la extravagancia de Queen.

"Permission to land" arrancaba con todo un pelotazo llamado "Black shuck".
Con un riff buenísimo,potente y con una buena base rítmica.
La voz de Hawkins comienza a juguetear entre lo humano y lo surrealista.
El estribillo es muy bueno,el típico para corear en los escenarios.

"Get your hands off my woman"se inicia con un riff abrasivo,con muy mala leche.
Hawkins muestra su lado más excesivo en el apartado vocal.
El estribillo es machacón y repetitivo,para que se te quede grabado parasiempre en la cabeza.
El solo de guitarra es corto pero eficaz.

"Growing on me" es un corte algo más melódico y menos alocado,por así decirlo.
Las estrofas se apoyan en unos riffs efectivos.
El estribillo es una auténtica joya.

"I believe in a thing called love" es el tema que catapultó al estrellato al grupo británico.
Con unos riffs poderosos,unas estrofas bastante pegadizas y un estribillo divertidísimo.
Todo hecho bajo el manto de unas guitarras electrizantes.
El solo de guitarra final es fantástico.

"Love is only a feeling" es un cariñoso medio tiempo,que nos demuestra el lado más maduro y menos pintoresco del grupo.
Las guitarras acústicas toman protagonismo a lo largo de las maravillosas estrofas.
El estribillo es delicioso y tiene unos coros muy buenos.
El solo de guitarra final pone el broche de oro a este temazo.

"Givin' up" se inicia con un riff al más puro AC/DC.
Justin Hawkins vuelve a los tonos más falsetes,para ofrecernos una interpretación tan extravagante y pintoresca como espectacular.
Las guitarras de Justin y Dan están siempre presentes realizando un grandioso trabajo a las seis cuerdas.

"Stuck in a rut" es un cañonazo de buen hard rock.
Explosivos riffs,una base rítmica sólida y unas melodías excelentes coronando la composición es lo más destacado de este buen tema.

"Friday night" es otro medio tiempo,que gracias a esas melodías entrañables se ganan rápidamente el corazón más duro.
Las guitarras eléctricas y acústicas se fusionan,realizando una gran labor.

"Love on the rocks with no ice" se inicia con unos riffs machacones,pesados y contundentes para conformar uno de los inicios más duros de todo el álbum.
Probablemente se trate del corte más sobrio de todo el disco.
El estribillo es bueno.
El final del corte es apoteósico.

"Holding my own" es una bonita balada,que se encarga de cerrar el disco de una muy buena forma.
La interpretación vocal de Justin es exquisita,y es donde te das cuenta,que a pesar de exagerar con tanto falsete,posee una voz capaz de atacar cualquier tipo de composición.

Es una pena que The Darkness no pueda seguir en activo,por culpa de algunos asuntos.
Este debut y el trabajo que vino después demostraron que esta era una gran banda a tener en cuenta,y quien sabe hasta donde llegarín de haber seguido juntos.

"Permission to Land" es un gran disco de hard rock con todo lo necesario para engancharte a la primera,con riffs explosivos,una buena voz,solos de guitarra de gran nivel y preciosos medios tiempos.

Mi puntuación: 8'5







H.I.M:Love Metal (2003)


HIM es uno de los grupos más populares del continente europeo,bien sea por sus acercamientos hacia la comercialidad o tambien por poseer uno de los discos más asombrosos y adictivos de los últimos tiempos como puede ser "Razorblade Romance".

Sea como fuere,los finlandeses han sabido aprovechar el filón comercial obtenido a través de dicho álbum y han seguido publicando trabajos donde las canciones poseen un gancho envidiable que ya de por sí querrían muchas bandas,independientemente de si algunos temas son suaves o más metaleros.

La batuta del grupo es para el carismático vocalista Ville Valo,poseedor de una voz sugerente como pocas,donde pueden salir desde unos agradables falsetes hasta la voz más grave y tenebrosa.

Formación de HIM:

Ville Valo(Voces)
Linde(Guitarras)
Mige(Bajo)
Gas(Batería)
Emerson Burton(Teclados)

"Love Metal" es el álbum que precede al decepcionante entre comillas,"Deep shadows and brilliant highlights".
Y digo decepcionante porque a pesar de incluír una serie de brillantes canciones,la falta de fuerza y el abrazo con la comercialidad supuso un ligero alejamiento de algunos de sus fans.

Con "Love metal" quisieron volver al lado más guitarrero,de ahí el título,aunque eso sí sin olvidar alguna que otra composición facilona para sonar en las radios de todos los países.

El álbum se inicia con "Buried alive by love",un torbellino de fuerza,que deja entrever lo que ya había citado anteriormente,el acercamiento hacia el lado que más me gusta,las guitarras bien potentes.
Un buen riff de guitarra y unos suaves teclados nos adentran en el mundo HIM.
Pronto aparece la voz de Valo,bien cuidada y en plena forma.
El estribillo es una explosión de potencia con todas las letras.
Un buen comienzo.

Con "The funeral of hearts" tambien nos recuerdan que los singles radiables tambien tienen cabida en este trabajo.
Aunque se trate de una excelente composición,donde se fusionan magistralmente las guitarras acústicas y eléctricas.
El estribillo es brillante,dejando patente el lado melancólico de la banda.

"Beyond Redemption" nos devuelve a los HIM más oscuros y guitarreros.
Los teclados cobran mayor protagonismo al igual que las guitarras.
Las estrofas son un tanto pausadas y hasta la llegada del estribillo no se incrementará la fuerza de la composición.

"Sweet pandemonium" es un tema muy oscuro,con un riff inicial agonizante.
Las estrofas siguen la línea marcada por el color más negro de las composiciones de los finlandeses.
Se trata de un buen medio tiempo,donde el estribillo nos deja como impresión estar mirando un paisaje de luces y sombras.

"Soul on fire" es pura dinamita.
Riffs punzantes desde el inicio que se detienen en las estrofas mientras Valo va guiándonos hacia el brutal estribillo,sin duda uno de los más contundentes del grupo.

"The Sacrament" es una pieza delicada,con unos teclados preciosos que nos acompañarán durante buena parte de la canción.
Se trata de otro tema orientado claramente para acercar al público al universo HIM.
El estribillo es una delicia,y en su conjunto me recuerda bastante a su tema más celebre llamado "Join me in death".

"This fortress of tears" es un medio tiempo que posee unos riffs potentísimos.
Las estrofas son sosegadas y en donde Valo nos muestra su lado más romántico.
El estribillo es muy bueno,con mucho sentimiento.

"Circle of fear" es junto a "Sweet pandemonium" el corte más tenebroso del álbum.
El inicio es bueno a base de riffs que pronto dejan el camino despejado para unas guitarras acústicas muy buenas.
La voz de Valo se muestra en un registro grave.
El estribillo es típico HIM,muy pegadizo.

"Endless dark" es quizás el tema más flojo del álbum.
Aunque su inicio es muy bueno,con riffs potentes,el resto del corte es demasiado edulcorado.

El corte que cierra el álbum es una auténtica joya de casi ocho minutos de duración y se titula "The path".
Se inicia con unos teclados y seguidamente le acompañan unas guitarras pesadas que le imprimen más fuerza a la composición.
A medida que pasan los segundos la intensidad va creciendo y llegando a la parte final,los finlandeses nos demuestran que pueden desmelenarse perfectamente gracias a unas guitarras hipnóticas del genial Linde.

"Love metal" supuso el reencuentro de Him con los fans que habían renegado de ellos por la falta de fuerza de su anterior álbum.
Una serie de composiciones de gran nivel,algunos más potentes que otros,pero absolutamente todos los temas tienen algo que decir,dejando claro desde un principio que HIM es un grupo que puede sorprendernos si muchos de los rockeros se desprenden de cualquier prejuício y se acercan a escuchar el disco.

Mi puntuación: 7'75




lunes 12 de mayo de 2008

Blind Guardian:Nightfall in Middle Earth (1998)



Blind Guardian es uno de los grupos más importantes de Power metal europeo sin duda alguna,poseedores además de una discografía de gran calidad.
Muy dados a introducir sonidos medievales en su música al que le dan un mayor interés si cabe.

"Nightfall in middle earth" es una de las cimas de la banda alemana,probablemente su mejor álbum junto a "Imaginations from the other side".

La formación de Blind Guardian en el álbum "Nightfall in middle earth" era las siguiente:

Hansi Kürsch(Voces,Bajo)
André Olbrich(Guitarras)
Marcus Siepen(Guitarras)
Thomen Stauch(Batería)(Actualmente reemplazado por Frederik Ehmke)

"Nightfall in middle earth" se compone de 22 cortes,aunque un buen número de ellos son intros con narraciones y demás.
En realidad lo temas en formato canción son 11.

El disco lo abre la intro "War of wrath",que es la encargada de adentrarnos en el álbum y guiarnos hacia "Into the storm",un temazo rápido y con mucha fuerza.
Las estrofas se suceden a gran velocidad y en los estribillos la banda quita el pie del acelerador para dejar algo más de espacio a la épica.
Las voces de Hansi son estupendas,y los coros impresionantes.

"Nightfall" tiene un comienzo pausado,suave,con unas voces susurrantes,que pronto se ven alteradas por la contundencia de las guitarras y la genial base rítmica.
El estribillo es realmente una joya digna de ser escuchada con atención.
Muchos cambios de ritmo,y grandes solos de guitarra es lo que refuerzan la solidad de tan impecable corte.

"The curse of Feanor" es pura garra desde su comienzo.
Kürsch demuestra que tiene una fantástica voz,y desde luego que los coros no se quedan atrás.
La batería es impresionante,jugando muchas veces un papel protagonista,bien llevado por Thomen Stauch,que desgraciadamente no se encuentra en la banda en la actualidad.
Frecuentes cambios de ritmo realmente prodigiosos.

"Blood of tears" cuenta con unas guitarras acústicas desde su inicio,mientras Kürsch canta de forma sosegada.
Poco a poco el ritmo se va incrementando con la entrada de los coros,guitarras y batería.
Después comienzan las guitarras a crear unos muy buenos riffs.
El solo de guitarra es buenísimo.

"Mirror,Mirror" es uno de los cortes más importantes del álbum.
Las guitarras dibujan unos riffs coloristas,hasta que pronto la velocidad se hace dueña de las estrofas.

"Noldor" es un corte lleno de melodías épicas asombrosas.
Con menos velocidad que los anteriores temas,aporta sin embargo la misma contundencia sonora.

"Time stand still(At the iron hill)" es una canción un tanto hipnótica,que quizás desluce un poco teniendo alrededor canciones más sólidas,contundentes y épicas.
No es mal tema,ya que su estribillo es bastante jugoso,y tiene algunas partes intermedias destacables,pero no llega al nivel de otras joyas del álbum.

"Thorn" cumple de lleno con las espectativas desde sus primeros segundos.
Se trata de uno de los mejores temas del disco.
Esa fusión de guitarras eléctricas y acústicas ha quedado muy interesante,junto con unas melodías vocales tremendamente adictivas.

"The Eldar" es una buena balada,con un piano y la voz de Kürsch como principales protagonistas.
Emotividad,esa es la palabra que mejor define a estos tres minutos y medio que dura la canción.

Con "When sorrow sang" volvemos a los cortes rápidos,rabiosos y contundentes.
Grandes riffs de guitarra,buenas voces y los ya característicos cambios de ritmo es lo que nos vamos a encontrar en esta canción.

"A dark passage" es un tema un tanto oscuro,con mucha orquestación.
Lleno de ricos matices y de grandes juegos de voces.

"Final chapter" se encarga de dar por concluído el disco.

"Nightfall in middle earth" es un disco asombroso,lleno de canciones majestuosas,que conforman sino el mejor,uno de los mejores discos de la banda alemana.
Los trabajos que publicaron después que este no han llegado ni siquiera a rozar la grandiosidad demostrada durante absolutamente todos los minutos que dura este álbum.

Mi puntuación: 9


jueves 8 de mayo de 2008

Clásicos del Rock/Metal:Child in Time (Deep Purple)


"Child in Time" es un clásico de Deep Purple(Hard Rock) incluído en su magistral álbum titulado "In Rock" del año 1970.




miércoles 7 de mayo de 2008

Clásicos del Rock/Metal:Fire Woman (The Cult)


"Fire Woman" es un clásico de The Cult(Hard Rock) incluído en el álbum llamado "Sonic Temple" del año 1989.



lunes 5 de mayo de 2008

Dream Theater:Metrópolis Pt.2:Scenes From a Memory (1999)


Hablar de Dream Theater es hacerlo de uno de los grupos más influyentes de los últimos tiempos,sin ninguna duda.
Formado por cinco grandes músicos,algunos de ellos siendo de los mejores del mundo en su instrumento.

Metal progresivo de altísimo nivel.

Formación de Dream Theater:

James LaBrie(Voces)
John Petrucci(Guitarras,Coros)
John Myung(Bajo)
Mike Portnoy(Batería,Coros)
Jordan Rudess(Teclados)

"Metropolis Pt.2:Scenes from a memory" es una de las cimas artísticas del grupo neoyorkino,quizá porque la creatividad mostrada a lo largo del disco es asombrosa,y la ejecución de las mismas practicamente impecable.

El álbum se inicia con una pequeña intro llamada "Regression" que es la que se encarga de introducirnos de lleno en la temática del disco.
Después de una pequeña cuenta atrás,las guitarras acústicas toman protagonismo mientras James LaBrie entona unas estrofas de una forma pausada.

"Overture 1928" es una instrumental de alto calibre donde todos y cada uno de los músicos tienen un momento para el propio lucimiento personal.
Muchos ritmos cambiantes y virtuosismo a raudales.

"Strange deja vu" comienza tal y como terminó el anterior corte.
Aquí si que participa LaBrie,que demuestra tener una voz realmente poderosa.
Este corte si que tiene ya más formato de canción standard,que de virtuosismo puro y duro.
Tónica que se repetirá a lo largo del disco.
La parte intermedia es espectacular,con ese incremento de ritmo por parte de todo el grupo.

"Throught my words" es un pequeño corte de apenas un minto,donde tan sólo escucharemos los teclados de Rudess y la sugerente voz de LaBrie,y que se encargan de guiarnos hasta "Fatal tragedy",un tema más crudo,con grandes guitarras,donde los cambios de ritmo toman un mayor protagonismo.
El mayor protagonisma sin duda es Petrucci,con un trabajo sensacional enorme a las seis cuerdas.

"Beyond this life" tiene gran comienzo a base de riffs punzantes.
Portnoy se emplea a fondo con las baquetas a lo largo de toda la canción.

"Throught her eyes" es sin duda una de las baladas más bonitas de la banda norteamericana.
Con una voz femenina espectacular en el inicio,que allana el camino hacia las preciosas estrofas de la canción.
El final es muy emotivo,con un LaBrie empleando unos dulces tonos falsetes.

"Home" tiene un cierto aire oriental en algunas fases de la canción.
Se trata de un corte realmente hipnótico,donde el grupo nos vuelve a demostrar porque son considerados unos maestros en la escena progresiva.

"The dance of eternity" tiene algunos flashbacks que nos recuerdan a aquella magistral canción llamada "Metrópolis Pt.1" del álbum "Images and words".
Es una instrumental muy espectacular.

"One last time" es algo más pausado en su ritmo.
Contiene bastantes similitudes con el tema "Strange deja vu",aunque quizás "One last time" sea un poquito más épica.

"The spirit carries on" es un medio tiempo brillante.
El inicio es pausado,donde las guitarras acústicas y los teclados apoyan a LaBrie en la interpretación del corte.
A medida que los segundos avanzan,la composición va ganando en fuerza.
Se trata de una de las joyas del disco.

El tema encargado de cerrar el álbum es la extensa "Finally free" donde se concentra toda la explosividad y la mejestuosidad de la banda.
La mejor manera de terminar tan brillante colección de canciones.

"Metrópoli pt.2:Scenes from a memory" es un álbum magistral,donde se incluyen una serie de canciones prácticamente insuperables.
Dream Theater demuestra en este disco que el sentimiento no está para nada reñido con el virtuosismo.

Mi puntuación: 9'5



viernes 2 de mayo de 2008

Tiamat:Judas Christ (2002)


En el año 2002 los suecos Tiamat editaron un álbum llamado "Judas Christ",bastante diferente a lo que nos venían mostrando.
Dejaron atrás todas esas ambientaciones y atmóferas influenciadas por Pink Floyd,para girar en torno a un Gothic Metal más guitarrero y más directo.

La formación en "Judas Christ"estaba compuesta por:

Johan Edlund(Voces,Guitarras)
Thomas Petersson(Guitarras)
Anders Iwers(Bajo)
Lars Sköld(Batería)

Ahora que Tiamat vuelve con un nuevo álbum,el llamado "Amanethes" se me ha dado por darle un repaso a los discos anteriores.
Y como este todavía no lo había comentado,pues me decidí a hacerle una crítica.

Pues bien "Judas Christ" es probablemente como decía,el disco más directo y menos...por así decirlo atmosférico,aunque todavía hay algún corte de esas características.

El disco se inicia con pausadamente con "The return of the son of nothing" para al cabo de unos segundos,estallar a guitarrazos.
Las estrofas son lentas y están capitaneadas por la voz grave y diabólica de Johan Edlund.
Los estribillos son lentos igualmente,pero con unas guitarras muy densas.

"So much for suicide" comienza a guitarrazo limpio para después decelerar en las estrofas.
Los riffs son buenos y hacen una buena labor en los estribillos,mientras Edlund entona perfectamente las melodías vocales,mediante su voz llena de amargura y desolación.

"Vote for love" es uno de los temas más representativos de la banda.
Con un inicio muy rockero,marcado por unas buenas guitarras.
Las estrofas son más acústicas y a la vez atmosféricas.
El estribillo es quizás algo más "alegre" por así decirlo,que de costumbre.
La voz femenina que acompaña a Edlund tambien ayuda bastante a que las partes vocales sean algo más melódicas de lo habitual.

Con "The thruth's for sale" regresamos a la parte más agónica y triste de Tiamat.
Los riffs de guitarra son buenos.
El estribillo es bastante oscuro,característica que muy bien sabe imprimirle a las canciones el genial Edlund.

"Fireflower" es uno de los pocos cortes del álbum medianamente atmosféricos,lo que nos recuerda algo más a discos como "A deeper kind of slumber".
En los estribillos vuelve a aparecer esa voz femenina que dota de luz y brillo cada frase que vocaliza.

"Sumer by night" es una especie de intro instrumental llena de guitarrazos potentes.
Además hay una agónica voz femenina desgañitándose de forma desesperada,como si estuviera encerrada en algún lugar.
Simplemente sobrecogedora.

"Love is as good as soma" es un tema suave,donde los teclados obtienen un gran protagonismo.
Hay algún elemento electrónico por ahi suelto,que la verdad estropea algo la composición.

"Angels holograms" es gothic metal directo,a base de riffs potentes.
Las estrofas son muy rockeras y las líneas vocales bastante melódicas.
El estribillo es muy melódico.
Uno de los mejores cortes del disco.

"Spine" está lleno de guitarras machaconas.
Se trata de otro corte directo,sin demasiados alardes técnicos.

"I am in love with myself" se inicia con unas guitarras muy potentes.
Las estrofas vuelven a ser prácticamente realizadas para que la voz de Edlund destaque por encima de cualquier otro elemento.
El estribillo es muy bueno y potente.

Y para terminar el álbum dos baladas preciosas como "Heaven or high" y "Too far gone".
Con unas guitarras acústicas realmente preciosas y enfocadas para dejarte con ganas de escuchar todavía más.
Pues son dos baladas que causan un efecto dulce pero a la vez muy amargo y desolador.
Algo que Tiamat saben hacer muy bien.

"Judas Christ" es la versión más directa y rockera de Tiamat,menos ambiental y atmosférico,y si más directo.
Evidentemente todos los elementos que son totalmente señas de identidad en el grupo sueco,siguen presente en todas y cada una de las composiciones.

Mi puntuación: 7'75