Bunbury - Pequeño (1999)

Fallar es de humanos, y eso fue lo que hizo el bueno de Bunbury con Radical Sonora, disco que dió el pistoletazo de salida a la fructífera carrera del músico zaragozano, y que sin embargo comenzó con un tropiezo, no porque las composiciones de aquel disco fueran mediocres, sino que se le habían dado un tratamiento y un enfoque algo equivocado.

Sin embargo, y después de numerosas críticas recibidas por el polémico debut, Bunbury se tiró al vacía y lo arriesgó todo a una sola carta, y que vendría en forma de segundo disco, con formato minimalista, y que correspondía al título de Pequeño.

Con éste álbum, Enrique dio rienda suelta a todas esas ideas que rondaban su cabeza, por arriesgadas que parecieran, y las plasmó en un puñado de canciones que coqueteaban con los sonidos mediterráneos, así como con elementos propios de la música mexicana e incluso pequeñas dosis de sonoridades orientales.

Sorprende escuchar la inicial Algo en Común, sobre todo por lo que Bunbury había compuesto antes, pero ahí está el juego, el desmarcarse de todo lo realizado con anterioridad. Sorprende que por momentos suene tan delicado y tan poco barroco, con lo enrevesado que se suele mostrar el artista a la hora de componer, ya que gusta de utilizar numerosos instrumentos en sus composiciones, como se puede comprobar en otras canciones de éste mismo álbum.

Reposada, brillante, cautivadora...así se muestra la primera canción de Pequeño.

Dentro del sonido más folclórico del disco, nos encontramos con títulos como la indispensable Infinito, que el propio Bunbury se ha encargado de grabarla en varias versiones, una de ellas muy ranchera, y que se puede escuchar en uno de sus maxi - singles, que por aquel entonces vieran la luz.

El Extranjero, se convierte desde entonces en uno de los temas preferidos del propio Enrique, y que no duda en reivindicarla cuando es necesario. Lejos de la Tristeza se muestra en todo su esplendor, con unas letras maravillosas y con una entonación suave y bastante menos exagerada de lo que el artista nos suele ofrecer. Excelente la parte central de la canción, con una sección de viento excelente, que se encuentra entre lo mejor del disco. De Mayor, mientras tanto, se encuentra sin lugar a dudas entre lo mejor del cancionero español, y donde además me gustaría destacar el excelente trabajo instrumental que se ha llevado a cabo.

Es obligatorio destacar títulos como El Viento a Favor, una balada de indudable belleza, la notable Sólo si me Perdonas, la oriental ¿Dudar?, Quizás, la agradable e inocente Bailando con el Enemigo, la reposada Robinson y la terrenal Contradictorio.

La única composición que realmente me sobra es la prescindible Demasiado Tarde, a la que no le encuentro interés alguno.

Pequeño supuso un punto de inflexión en la carrera en solitario de Bunbury, ya que precisamente se trata del trabajo que impulsa practicamente a todos los trabajos que vinieron después. Una fusión de estilos que casa perfectamente con el oído y que se hace agradable de escuchar a todas luces. Tenemos un gran artista en nuestro país, que debemos saber disfrutar y apreciar, ya que músicos así, no se encuentran todos los días.

Mi puntuación: 8'75


Tracklist:

1. Algo en Común
2. Infinito
3. El Extranjero
4. Sólo si me Perdonas
5. El Viento a Favor
6. Lejos de la Tristeza
7. ¿Dudar?, Quizás
8. Demasiado Tarde
9. De Mayor
10. Bailando con el Enemigo
11. Robinson
12. Contradictorio

Mr. Big - What If... (2010)

Formación del grupo en What If...:

• Eric Martin (Voces)
• Paul Gilbert (Guitarras)
• Billy Sheehan (Bajo)
• Pat Torpey (Batería)

El pasado año, Mr. Big regresó a la actividad editando un nuevo álbum llamado What If..., y en el que además volvía Paul Gilbert a la banda, recuperando la formación clásica.

Hay que decir que han compuesto un trabajo con mucha fuerza y que podría situarse perfectamente entre sus discos más clásicos, ya que la calidad de las composiciones es más que notable.

Destacar sobre todo la buena forma en la que se encuentras los cuatro músicos de la banda, cada uno destacando plenamente en sus instrumentos. Y si alguien tenía alguna duda del estado vocal de Eric Martin, escuchando el disco, se le borrarán de un plumazo.

What If... se completa con una colección de 11 canciones más un bonus track. La primera composición es Undertow,  que define perfectamente lo que nos encontraremos a lo largo del álbum: hard rock de alto voltaje, con espacio suficiente para el lucimiento personal de cada músico. Un trallazo de casi 5 minutos, con magníficas melodías vocales y grandes solos de guitarra a cargo del genial Gilbert.

American Beauty tiene cierto aire setentero, y se erige como una de las canciones estrella. Still Ain't Enough For Me es otro pelotazo que emana electricidad por todas sus notas musicales, mereciendo el gran Billy Sheehan una atención especial.

I Won't Get In My Away es un tema donde se suelta el acelerador, para ganar en melodías, todo lo contrario que en la indispensable y salvaje Around The World.

El momento de pausa lo ponen canciones como la preciosa All The Way Up o la prescindible Stranger In My Life.

Con la vuelta de Mr. Big, el mundo del Rock está de enhorabuena, y sobre todo si nos entregan un disco tan maravilloso como éste What If..., una colección de composiciones donde el virtuosismo de sus músicos se hace notar, eso sí, sin caer en la pesadez o en el abuso de solos largos y tediosos. Aquí todo está muy bien medido, y los momentos de lucimiento personal son puntuales, amenos y con mucha calidad. Sinceramente, han acertado de pleno.

Mi puntuación: 9'5

Tracklist:

1. Undertow
2. American Beauty
3. Stranger In My Life
4. Nobody Takes The Blame
5. Still Ain't Enough For Me
6. Once Upon A Time
7. As Far As I Can See
8. All The Way Up
9. I Won't Get In My Way
10. Around The World
11. I Get The Feeling
12. Unforgiven (Bonus Track)

Lighthouse Family - Postcards From Heaven (1997)

Formación en Postcards From Heaven:

• Tunde Baiyewu (Voces)
• Paul Tucker (Teclados, Coros)

Dúo ya disuelto, que durante sus años de existencia, encajó perfectamente en las emisoras de buena parte del mundo, gracias a unos cuantos hits que pusieron el nombre de Lighthouse Family en la cresta de la ola, dentro de la corriente mainstream.

La formación de Newcastle (Reino Unido), practicaba un Soul Pop apoyado principalemente en los teclados de Tucker, y en la cálida voz de Tunde.

Con su primer trabajo, Ocean Drive ya se vislumbraban canciones medianamente talentosas, algo que en su segundo y aclamado álbum se acentuó, aunque pecando demasiado de irregularidad, ya que no todo el trabajo consigue mantener el nivel.

Entre las composiciones más destacadas, nos encontramos con la inicial Raincloud, con un ritmo muy bailable y con unos coros acertados.

Aunque probablemente la canción estrella del disco sea High, que con su magnífica ejecución y las preciosas voces de Tunde, ha dado la vuelta al mundo, potenciado por unas estrofas acertadas y unos estribillos con muchísimo gancho.

Lost in Space, se desmarca con unas suaves guitarras, para después ser acompañadas por un buen colchón de teclados.

También tenemos la delicada y homónima Postcards From Heaven, una preciosa balada que te pondrá los pelos de punta. En mi opinión, la mejor interpretación vocal del disco.

Lamentablemente, el resto del álbum no sigue la misma tónica, incluyendo demasiadas canciones sin mucho que aportar...si acaso rescatar a Once in a Blue Moon, por poseer unas líneas vocales bastante interesantes, pero poco más.

Lighthouse Family iluminó al mundo gracias a sus puntuales hits, pero nunca han sabido como componer un trabajo redondo de principio a fin, y es precisamente el factor que hizo que nunca terminaran de explotar del todo.

Mi puntuación: 6 

Tracklist:

1. Raincloud
2. Once in a Blue Moon
3. Question of Faith
4. Let It All Change
5. Sun In The Night
6. High
7. Lost In Space
8. When I Was Younger
9. Restless
10. Postcards From Heaven

Meat Loaf - Bat Out Of Hell (1977)

Éste trabajo es el capricho de un compositor y productor empeñado en hacer musicales y óperas rock, llamado Jim Steinman, el creador de todas las canciones del disco, y que mejor que poseer la voz privilegiada de Marvin Lee Aday, alias Meat Loaf, para dar rienda suelta a toda esa creatividad.

Pero eso no es todo, en éste trabajo han participado numerosos músicos, algunos de ellos de la talla de Todd Rundgren, Edgar Winter o el propio Jim Steinman.

Bat Out Of Hell  es el disco debut de Meat Loaf, y probablemente su título más importante, popular y trascendente a nivel musical, y probablemente también el culpable de que practicamente todos los discos posteriores fueran de un nivel bastante más bajo que éste, claro que es muy difícil mantener el nivel si tú debut es tan impresionante.

Todo comienza con la canción que da título al disco, y con la que han alcanzado parte de la gloria, pues Bat Out Of Hell, es una composición clave en el resultado global de todo el disco. Poseedora de una intro fascinante, con un gran peso guitarrero y con los teclados y los pianos a pleno rendimiento, junto con una base rítmica demoledora, que se encargan de trazar el camino para después acomodar la deliciosa voz de Meat Loaf. Elaboración, elegancia, virtusismo...muchos aspectos positivos acompañan ésta canción.

Pero es evidente que una gran obra no se conforma con una sola pieza, y dentro del disco hay que destacar también la preciosa y emotiva balada llamada Heaven Can Wait, probablemente la mejor que haya podido grabar la formación, mientras que You Took The Words Right Out Of My Mouth (Hot Summer Night) posee un sonido enormemente clásico y melódico, al igual que Paradise By The Dashboard Light, aunque ésta vez se trate de una composición realmente bailable, un rock & roll poderoso y enérgico que hará que tengas ganas de mover las caderas.

Destacar también el fenomenal medio tiempo titulado Two Out Of Three Ain't Bad.

Bat Out Of Hell supuso ser una de las obras claves del rock setentero, y eso no es nada fácil teniendo en cuenta que en dicha época, la competencia era salvaje y dura, donde muchas de las grandes obras musicales universales, se crearon durante esos años.

Pero consiguieron destacar gracias a una producción impecables y al buen hacer de unos reputados músicos que pusieron todo su talento al servicio de las canciones de Steinman.

Mi puntuación: 9

Tracklist:

1. Bat Ot Of Hell
2. You Took The Words Right Out Of My Mouth (Hot Summer Night)
3. Heaven Can Wait
4. All Revved Up With No Place To Go
5. Two Out Of Three Ain't Bad
6. Paradise By The Dashboard Light
7. For Crying Out Loud

Edguy - Mandrake (2001)

Formación del grupo en Mandrake: 

• Tobias Sammet (Voces)
• Jens Ludwig (Guitarras)
• Dirk Sauer (Guitarras)
• Tobias Exxel (Bajo)
• Felix Bohnke (Batería)

Hubo un tiempo en el que Edguy era la banda más prometedora del metal europeo, se llevaban los elgios de las bandas más grandes y el futuro pintaba muy bien, pero después de editar Hellfire Club al grupo le entró en la cabeza cambiar su sonido Power/Heavy Metal, por un Hard Rock más standard y la verdad que desde entonces han perdido fuelle, no tanto por el cambio musical en sí, sino porque las fuerzas empezaron a flaquear en la mente de Sammet desde entonces, repercutiendo incluso en una bajada de nivel notable tanto en los discos de Edguy, como en el proyecto Avantasia.

Mandrake es un trabajo que entra dentro de la época dorada de la banda alemana, donde todavía eran capaces de entregarnos composiciones soberbias y creíbles. Editado en el año 2001, con once canciones de buena calidad compositiva y con el gancho melódico típico de Edguy.

Desde la preciosa portada podemos observar que se ha cuidado todo hasta el más mínimo detalle, y ello hace creer que la parte musical no defrauda, y en efecto, no lo hace.

Todavía metidos de lleno en la mezcla entre Power y Heavy Metal, de tintes clásicos y pomposos gracias a los teclados, que ya se reflejan y de que forma en la primera canción del disco, la denominada Tears Of A Mandrake. Un corte potente, con buenos riffs de guitarra y con un estribillo decorado con unos coros espectaculares. Podemos situar a The Devil And The Savant en la misma corriente, con los característicos estribillos pomposos, aunque el ritmo quizás sea algo más lento.

Entre las canciones más potentes y netamente power tenemos Golden Dawn, la preciosista Jerusalem, con unos teclados preciosos, y All The Clowns con uno de los estribillos más pegadizos de todo el álbum.

Hay espacio para extensas suites como Pharaoh, y también para maravillosos medios tiempos con estribillos casi perfectos como los de la aclamada Paintings On The Wall.

Ciertamente es una lástima que Sammet no se haya mostrado todo ese talento compositivo en sus tres últimos trabajos con la banda, aunque pronto podremos ver si eso se corrige, ya que a finales de éste mes, en teoría tiene que salir su nuevo disco, que tendrá por título Age Of Joker, aunque por lo visto en el nuevo single, Robin Hood, todo hace indicar que seguirán por el camino errático.

Lástima, porque Vain Glory Opera, Theater Of Salvation, Mandrake y Hellfire Club, formaron un cuarteto casi imparable de canciones memorables.

Mi puntuación: 8'25

Tracklist:

1. Tears Of A Mandrake
2. Golden Dawn
3. Jerusalem
4. All The Clowns
5. Nailed To The Wheel
6. The Pharaoh
7. Wash Away The Poison
8. Fallen Angels
9. Paintings On The Wall
10. Save Us Now
11. The Devil And The Savant

Alice Cooper - Killer (1971)

Formación de la Alice Cooper Group en Killers:

• Alice Cooper (Voces)
• Michael Bruce (Guitarras, Teclados, Coros)
• Glen Buxton (Guitarras)
• Dennis Dunnaway (Bajo, Coros)
• Neal Smith (Batería, Coros)

Alice Cooper, uno de los maestros del llamado shock-rock y del rock clásico sobre todo en la década de los 70, donde compuso sus obras más importantes e influyentes de su longeva carrera.

Digamos que sus obras importantes comenzaron en el año 71, donde editó dos trabajos, uno llamado Love It To Death y éste Killer, y a partir de aquí seguirían una retahila de títulos que quitarían el hipo a cualquiera.

Recordemos que Alice Cooper era un grupo, hasta el año 74, a partir de dicho año, el bueno de Alice funcionaría como si fuera un artista en solitario.

Killer supuso un golpe sobre la mesa, por la calidad que emanan las ocho canciones aquí presentes, algunas de ellas después se convertirían en himnos imperecederos, y que Cooper se encargaría de interpretar en sofisticados y teatrales directos, que es de donde procede mucha de la fama a cumulada por el artista.

Como canciones estelares debemos mencionar títulos como Under My Wheels, una canción magistral, canalla y soberbia que ni siquiera roza los tres minutos de duración, pero que es suficiente para comprobar la energía destilada por la agrupación en tan poco minutaje, Halo Of Flies, que es todo lo contrario que la anterior, pues su minutaje alcanza los ocho minutos, siendo un tema mucho más elaborado y algo más reposado, con buenos solos de guitarra y Desperado que posee un halo más propio de un crooner solitario, con unos arreglos que conforman un resultado global más preciosista y elegante de lo que Alice nos tiene acostumbrados.

Debemos destacar también las melódicas líneas vocales de Be My Lover, tema que por momentos parece alcanzar el nivel de las composiciones ya citadas y la extensa Killer, que se encarga de despedir el álbum con un recital de guitarras impresionante.

Con Killer, Alice Cooper demostró todo el talento que llevaba dentro, y que la calidad que poseía el anterior disco no era fruto de la casualidad. Un álbum corto con apenas ocho canciones sirvió para ofrecer al mundo tres de sus mejores composiciones de toda su carrera discográfica, ahí es nada.

Mi puntuación:  8'5

Tracklist:

1. Under My Wheels
2. Be My Lover
3. Halo Of Flies
4. Desperado
5. You Drive Me Nervous
6. Yeah, Yeah, Yeah
7. Dead Babies
8. Killer

Aviary - Aviary (1979)

Formación del grupo en Aviary:

• Brad Love (Voces, Teclados, Sintetizadores)
• Toby Bowen (Guitarras)
• Ken Steinmonts (Bajo, Coros)
• Paul Madden (Teclados, Sintetizadores)
• Richard Bryans (Batería, Coros)

Aviary es un grupo de Omak (Estados Unidos), que se fundó en mitad de la década de los 70, y que centran su música en un Pomp Rock/A.O.R. muy sofisticado. Digamos que si en una coctelera mezclamos los sonidos de los Queen más glam, un poco de Yes, unas dosis de The Darkness y unas gotitas de Mika, os podréis hacer una idea de como puede sonar ésta banda, que dicho sea de paso, por el momento sólo tiene dos discos de estudio, el debut es el que nos ocupa, pero luego editaron un larga duración más en el año 2003.

Las señas de identidad de Aviary son sin lugar a dudas los pomposos teclados y la maravillosa voz de Brad Love, capaz de brindarnos momentos emotivos, pero también de explosivas melodías vocales a través de registros en falsete.

Aviary es un álbum que contiene nueve composiciones, alguna de ellas de impecable factura, como por ejemplo Soaring, una canción llena de intensidad, teclados apabullantes y de coros grandilocuentes.

Brad nos obsequia con una interpretación sublime, con mucha elegancia en las estrofas, y con energía en los estribillos. 

De cerca le sigue Feel The Heart (Then You'll Be Mine Again), con un mayor aporte melódico, se hace mucho más digerible al tratarse de una canción más directa y con más gancho, donde los estribillos se muestran impresionantes y que por ello entren muy fácil en los oídos. En mi opinión, la mejor del disco, junto a la ya citada Soaring.

También me gustaría destacar las melodías de la juguetona Puddles, con cierto aire Pop, y que sin duda, parece que Mika(el cantante Pop) ha sacado sus influencias de éste tema, porque las similitudes son evidentes. En la misma corriente podemos situar Average Boy, mientras que con As Close As You Can Get, me vienen a la cabeza ciertas composiciones setenteras de Queen.

Creo que es un disco con el que se puede disfrutar mucho, si uno se olvida de ciertos prejuícios, y además, es seguidor de cierto movimiento glam. Y es que Aviary es un fiel reflejo del movimiento glammy que tenía lugar en la década de los setenta, con sus pomposos teclados y sus exageradas voces. Todo ello acompañado de nueve composiciones de primer nivel, de un grupo que es bastante desconocido para la mayor parte del público.

Mi puntuación: 8

Tracklist: 

1. Soaring
2. Anthem For The U.S.A
3. Puddles
4. As Close As You Can Get
5. Mystic Sharon
6. Feel The Heart (Then You'll Be Mine Again)
7. Average Boy
8. I Will Hear
9. Maple Hall

Bunbury - Flamingos (2002)

Bunbury, artista inquieto donde los haya, y quién se preocupa de que éste país tenga de vez en cuando un buen disco que digerir. Una personalidad que hay que escuchar cada vez que se encuentra en una entrevista, ya que siempre le recordarás alguna frase memorable y que a su vez te haga reflexionar.

Artista a su vez muy criticado por culpa del borreguismo que existe en España, país que siempre trata de sacar los colores a todo personaje o artista maravilloso, talentoso y de nivel para codearse con cualquiera. Y ésto no sólo sucede en la música, el patetismo traspasa a los sectores del deporte, escritores, etc...pero,  ¿que vamos a esperar de una sociedad que lo único que demanda son programas del corazón y que por ello reinan en nuestras televisiones?.

Dejemos de lado el análisis a nuestra sociedad, y vayamos con lo que nos ocupa en éstos momentos, que es la opinión sobre Flamingos, tercer álbum de estudio de Bunbury, y digamos que el más ambicioso hasta el día de hoy, por su producción, sonoridad, instrumentación y sus letras. Una obra barroca, vistosa y con muchos aspectos positivos a destacar, empezando por esa agrupación que acompañó al maño durante algunos trabajos y que tiene por nombre El Huracán Ambulante, una serie de músicos virtuosos y talentosos que lo han puesto todo en éste trabajo.

Se trata de un disco muy rico en matices, con elementos que van desde el blues hasta el tango, pasando por ciertos momentos jazz,  y terminando con elementos más propios de la música mexicana. Todo ello adorna un disco de crooner, que se respalda en una big-band y en unas cuantas colaboraciones puntuales como las de Jaime Urrutia, Shuarma, Kepa Junquera, Justo Bagüeste, Carlos Ann, Adriá Puntí...

Hablamos de una obra repleta de grandes canciones, de tal nivel que es bastante complicado resaltar unas canciones por encima de otras, aunque creo que Sí se lleva el gran premio, con su ritmo frenético, sus teclados y pianos y su sección rítmica. Destacar también la magistral sección de viento, que no se me olvide.

En cuanto a las composiciones con una estructura más netamente rockera, tenemos la explosiva El Club De Los Imposibles o la tremenda Hermosos y Malditos, donde la instrumentación es sublime.

Sácame de Aquí y Enganchado a Tí, son medios tiempos imperecederos, el primero con tintes cabareteros, mientras el segundo nos muestra ciertos matices jazz.

En la faceta de composiciones más standard, nos encontramos con Lady Blue, un pequeño homenaje a David Bowie, y con San Cosme y San Damián composición que posee unas magistrales letras, y que tiene maravilloso estribillo cantado en falsete y con un bonito solo de guitarra en su final.

Para terminar, quiero mencionar también canciones como la corta pero exquisita Un Bastón Para Tu Corazón, la rencorosa No Se Fíe y la composición que se encarga de despedir el álbum...Y Al Final, con puro sabor a México.

Bunbury ha acostumbrado mal a sus seguidores, ya que su carrera está repleta de picos altos, y tan sólo unos pocos bajos. En éste Flamingos puso toda la carne en el asador para ofrecer un trabajo con un sonido majestuoso, gracias a unas canciones memorables y a una producción, como pocas veces se ha visto en nuestro país. Está entre sus mejores discos, sin ninguna duda, aunque es difícil valorarlo como el mejor, ya que es complicado elegir a uno sólo si has compuesto obras como Pequeño, Hellville De Luxe, y Las Consecuencias.

Mi puntuación: 9

Tracklist:

1. El Club De Los Imposibles
2. Sí
3. Contar Contigo
4. Sácame de Aquí
5. Enganchado a Tí
6. Lady Blue
7. San Cosme Y San Damíán
8. Un Bastón Para Tú Corazón
9. No Se Fíe
10. Ciudad De Bajas Pasiones
11. Hermosos y Malditos
12. One, Two, Three
13. Hoy No Estoy Para Nadie
14. Mundo Feliz
15. ...Y Al Final

Andrés Calamaro - Honestidad Brutal (1999)

Andrés Calamaro, ese cantautor de grandes excesos, en ocasiones plasmados en sus trabajos, como éste Honestidad Brutal o el infumable El Salmón.

Y es que, a pesar de que Andrés es un gran artista, también hay que decir que es muy irregular, ya que no es capaz de crear un disco sin canciones que rozan la ridiculez, aunque quizás esa sea la clave, ya que de esa forma, sus mejores canciones brillan todavía más, gracias a los contrastes.

Éste álbum se presenta en formato doble, con un total de 37 canciones, donde se encuentran algunas de sus mejores composiciones, alguna de ellas con cierto aire Dylaniano. Cabe destacar que no solamente ha conseguido escribir canciones memorables, sino varias de ellas han conseguido ser netamente populares, entre las que se encuentran Te Quiero Igual o Cuando te Conocí, dos temas directos, melódicos y con mucho gancho...las dos dentro del primer disco, que dicho sea de paso, me parece el que tiene más nivel, sobre todo cuando puedes disfrutar de temas como Son Las Nueve, excelente en las letras y en las líneas vocales.

Tenemos también una tripleta de canciones consecutivas que rozan la perfección, y corresponden a los títulos de Ansia en Plaza Francia, Paloma y Con Abuelo.

La primera es una balada preciosa, la segunda uno de sus mejores temas en solitario, y la tercera un excelente homenaje a Miguel Abuelo.

Dentro del primer volumen, merecen tambíen ser mencionadas El Día Mundial de la Mujer, Clonazepán y Circo, y La Parte de Adelante.

Dentro del segundo volumen, algo más flojo que el primero, cabe destacar canciones como la emotiva Negrita, la rockera Eclipsado, la excelente y agradable Me Pierdo, la aflamencada No Son Horas y el medio tiempo El Ritmo del Lunes.

Como anécdota, mencionar que Diego Armando Maradona canta en Hacer el Tonto, aunque lo hace bastante mal, destrozando por momentos una canción que podría ser notable.

El lado oscuro de Calamaro, el irregular y errático, se plasma en canciones un tanto absurdas y mediocres como Veneno, Voy a Dormir, Mi Propia Trampa, Hay, Para Qué, No Va Más...lo que confirma que si éste trabajo llega a plasmarse en un sólo álbum, suprimiendo la media docena de títulos infumables, estaríamos ante una obra colosal y prodigiosa, pero lamentablemente, los excesos de Calamaro hacen que Honestidad Brutal sea menos grandioso de lo que debería.

Mi puntuación: 7'5

Tracklist

CD 1

1. El Día Mundial De La Mujer
2. Te Quiero Igual
3. La Parte de Adelante
4. Clonazepán y Circo
5. Los Aviones
6. Más Duele
7. Cuando Te Conocí
8. Prefiero Dormir
9. Jugando Con Fuego
10. Maradona
11. En El Mismo Lugar
12. Socio de la Soledad
13. Son Las Nueve
14. Las Dos Cosas
15. Veneno
16. Ansia en Plaza Francia
17. Paloma
18. Con Abuelo

CD 2

1. No Tan Buenos Aires
2. El Tren Que Pasa
3. Victoria y Soledad
4. Mi Propia Trampa
5. Negrita
6. Voy a Dormir
7. Eclipsado
8. Mi Quebranto
9. Me Pierdo
10. Hacer El Tonto
11. Naranjo En Flor
12. Aquellos Besos
13. No Son Horas
14. Las Heridas
15. Hay
16. El Ritmo Del Lunes
17. Para Qué
18. No Va Más
19. La Parte de Atrás