Marillion:Afraid of Sunlight (1995)

Marillion,uno de los grupos bandera del llamado rock neo progresivo,una banda que no deja indiferente a nadie,y que ha sido alabada y criticada a partes iguales,sobre todo desde la entrada de Steve Hogarth como vocalista.

Poco se le puede reprochar a una banda donde lo que reina es la buena música,bien sea en la era Fish o en la época de Hogarth.

Decir que "Afraid of sunlight" es junto a "Brave","Marbles" y "Season's end" los mejores discos del grupo desde la llegada de Hogarth.

La formación del grupo es la siguiente:

Steve Hogarth (Voces,Piano)
Steve Rothery (Guitarras)
Pete Trewavas (Bajo,Coros)
Ian Mosley (Batería)
Mark Kelly (Teclados)

"Afraid of sunlight" es un trabajo que capta toda la esencia que Hogarth imprimió al grupo con su llegada,con unas melodías vocales algo más pop,pero el sello del rock progresivo se mantiene vigente en lo que a las estructuras compositivas se refiere.

El disco se abre con "Gazpacho",un corte muy progresivo,con diversos cambios de ritmo y con toda la elegancia que solo Marillion son capaces de inculcar en cada una de sus canciones.
Hogarth se muestra espléndido en las voces.
Una composición soberbia.

"Cannibal surf babe" es un tema realmente extraño para un grupo como Marillion,con algunas incursiones de elementos electrónicos,algo que más adelante utilizarían en el fallido disco titulado "Radiation".
Podías haber sido un tema redondo,pero hay algo que flojea.
Parece una canción un tanto vacía e inacabada.

"Beautiful" es una de las mejores baladas compuestas por el grupo.
Impresionantes las guitarras y brillantísimas las melodías vocales del genial Hogarth.
Los teclados de Kelly son preciosos.
Sin duda se trata de un tema muy emotivo,digno de enmarcar.

"Afraid of sunrise" es un tema reposado,con espacio para las guitarras acústicas y para una voz más intimista.
Canción apta para escuchar con unos buenos auriculares,recostado sobre un sofá bien cómodo.

"Out of this world" es un corte donde la intensidad va cogiendo fuerza a medida que pasan los segundos.
Excelente por momentos,con unos teclados muy relajantes,y con una base rítmica excelente.

"Afraid of sunlight" es el corte que le da título al álbum.
Una composición preciosa,muy bien ejecutada con momentos realmente impresionantes.
Con diversos cambios de ritmo que completan una canción magnífica.
Los estribillos son muy melódicos,con un Hogarth soberbio.

"Beyond you" es una composición típica de los Marillion más actuales,es decir,inicios reposados pero que con los segundos,las canciones ganan en intensidad y donde muchas veces se producen explosiones sonoras muy interesantes.

El último tema del disco es "King",que simplemente se le puede catalogar como obra maestra.
Estrofas reposadas contrastan con estribillos muy poderosos,con un gran trabajo por parte de Ian Mosley en las baterías.
El final es apoteósico,digno de escuchar atentamente,porque es espectacular.

"Afraid of sunlight" es un gran disco,con canciones que demuestran que los músicos de esta banda no tienen límite,y siempre da la sensación de que todavía pueden dar un poco más.
Marillion es un grupo único que pocas veces ha defraudado a sus verdaderos fans.

Mi puntuación: 8'5

Pavlov's Dog:Pampered Menial (1975)

Hoy quiero hablaros de un grupo que realmente merece estas líneas de atención y mucho más.

Son los Pavlov's Dog,un grupo norteamericano que fusiona magistralmente el rock progresivo con elementos folk.

Realmente lamentable que no hayan adquirido una mayor repercusión dada la calidad de la banda y del nivel de las composiciones.

Se que por los buenos amantes del Rock progresivo son de sobra reconocidos,pero este nombre se escapa ante los fans de diferentes corrientes del rock o el metal y sobre todo son ignorados por muchos adolescentes que se creen que el mundo empieza en Metallica y Iron Maiden,que se creen conocedores del rollo musical que nos envuelve,y no se dan cuenta que la ignorancia reina en sus mentes.

Esta es la formación del grupo en el disco "Pampered Menial":

David Surkamp (Voces,Guitarras)
Steve Scorfina (Guitarras)
Richard Stockton (Bajo)
Douglas Rayburn (Mellotrón,Flauta)
Mike Safrón (Percusión,Batería)
Siegfried Carver (Violín,Vitar,Viola)
David Hamilton (Teclados)

Esta ha sido la formación que nos ha deleitado con este fenomenal debut producido en 1975.
"Pampered Menial" es un disco brillante,con 9 composiciones realmente fascinantes.
Todo comienza con el tema llamado "Julia",una pieza de excelente ejecución,con unos preciosos pianos en los primeros segundos,que dejan el camino perfectamente acolchado para que las guitarras acústicas acompañen la peculiar y a la vez grandiosa voz de David Surkamp,que puede recordarnos a Geddy Lee(Rush),aunque creo que Surkamp tiene una voz más potente y profunda.
Las melodías vocales son impresionantes.
La flauta y los violines le dan un toque perfecto al corte.
Simplemente magistral.

"Late November" mezcla perfectamente las guitarras acústicas y eléctricas.
La base rítmica es notable,realizando una gran labor.
Todo está en su sitio,no sobra ni falta absolutamente nada.
Los teclados crean un colchón sonoro perfecto,para que el resto de músicos se acomoden debidamente,para realizar su labor.

"Song dance" creo que es la cima creativa del disco.
El inicio es tan intrigante como fascinante,hasta que pronto arrancan las guitarras eléctricas para dar un poco más de potencia al inicio.
Momento que Surkamp aprovecha para desplegar todo su potencial vocal,que no es poco,créanme,una vez te acostumbras a la voz de este fenómeno,descubrirás toda la grandeza que sus cuerdas vocales despliegan.
Perfectos desarrollos musicales,unas partes más rock,otras más folk.
Los violines suenan increíbles.
En mi opinión,de los mejores temas del estilo que he oído nunca.

"Fast gun" es un tema algo más reposado,donde Surkamp adopta el papel protagonista y nos regala unas melodías vocales impresionantes,sobre todo en los momentos más acelerados.
Las baterías suenan perfectas,al igual que el bajo,pues este grupo tiene una base rítmica impecable.


"Natchez trace" posee un buen inicio,marcado por unos preciosos pianos y teclados,que pronto dejan que las guitarras eléctricas muestren su fuerza.
No me cansaré de repetir el inagotable talento que poseen los músicos de este grupo.

"Theme from subway sue" comienza con un pequeño solo de guitarra,que al terminar se silencia para dejar que el piano adopte el rol protagonista y guie la prodigiosa voz de Surkamp por unos campos melódicos tan precisos como sugerentes.
El solo de guitarra es corto pero desprende mucho "feeling".

"Episode" es un medio tiempo emotivo,con unos teclados maravillosos y algunas apariciones puntuales de los violines que realmente te transportan a otra dimensión,a la dimensión que los Pavlov's Dog se proponen.
El final es mucho más intenso.

"Preludin" es una intro muy buena,donde cada músico encuentra un pequeño hueco donde sentirse protagonista.
Este tema enlaza con "Of once and future kings",composición encargada de finalizar esta obra maestra.
Se trata de una canción con muchos cambios de ritmo,unas partes más folk y otras más rockeras.
El solo de guitarra es brillante.
Muy buena forma de terminar el disco.

Recomiendo totalmente este disco,que cuanto más lo escuchas más gusta y probablemente nunca te aburrirás de él.
Unos músicos tan grandiosos como olvidados,y a los grandes nunca se les debe ignorar.
Tuvieron su momento de gloria a mediados de los 70,y es bueno que los descubra cuanta más gente mejor.

Mi puntuación: 10

Guns N' Roses:Use Your Illusion I (1991)

Ahora que los Guns N' Roses vuelven a estar en boca de todos,por su reaparición en la industria musical con un nuevo disco bajo el brazo,mejor dicho,mediocre disco bajo el brazo,me dispongo a realizar una reseña sobre el primer volumen del ambicioso "Use your illusion".

Puede que alguno se haya detenido en la palabra mediocre y le haya chocado un poco,pero creo que muchas de las personas que han escuchado "Chinese Democracy",se sentirá desorientado y decepcionado por dirección tan rocambolesca que ha tomado Axl Rose para componer tan esperado trabajo.

Pero ahora vamos a dirigir las palabras hacia un disco,que tambien ha levantado bastante polémica,ya que en el año 1991,sale editado "Use your illusion I Y II",una obra ambiciosa,épica pero sin ser del gusto de todos los fans.
En esta reseña nos centraremos en el primer volumen.

La formación de los Guns en "Use your illusion I" es la siguiente:

Axl Rose (Voces,Teclados,Piano)
Slash (Guitarras)
Izzy Stradlin (Guitarra rítmica,Acústicas,Coros)
Duff MacKagan(Bajo,Guitarra Acústica,Coros)
Matt Sorum(Baterías)
Dizzy Reed (Teclados,Piano,Percusión)

Este "Use your illusion I" es un disco largo,pero bien digerible y que contienen composiciones de lo más variopintas...desde hard rock potente y directo hasta baladas románticas,pasando por un poco de country y algunas pinceladas de blues.

El disco de inicia con un arrollador "Right next door to hell",con un sonido sucio,polvoriento...los Guns comienzan con mucha rabia y velocidad.
No es un temazo,pero tiene nivel y los solos de guitarra son buenos.

"Dust N' Bones" es un tema más tranquilo,pero mejor ejecutado,con piano incluído y unas melodías vocales muy brillantes.
Los coros son realmente buenos.
El estribillo es sensacional,bastante melódico.
Slash vuelve a estar perfecto en las guitarras al igual que Stradlin con las rítmicas.
Uno de los momentos clave del disco.

"Live and let die" es una magnífica versión del tema de Paul y Linda McCartney.
Tienen un inicio lento y sensible,que pronto se ve alterado por unos buenos riffs.
En las estrofas las guitarras dibuajan alguna que otra melodía un tanto "reggae".
Axl está perfecto dándole sentimiento y rabia por igual a la canción.

"Don't Cry",sin duda uno de los temas más reconocibles del grupo,por ser una balada muy bien estructurada,con unas melodías vocales realmente maravillosas y donde los coros realizan un gran papel.
Las guitarras dotan de la consistencia y la fuerza necesaria dotando de un buen equilibrio a la composición.
El solo es magnífico y el final con Axl dejándose la voz,impresionante.

"Perfect Crime" nos devuelve a los Guns más rudos,rápidos y callejeros.
Un tema rápido,con grandes riffs,pero que realmente no creo que esté al nivel del disco.

"You ain't the first" es un tema bastante country,que le da algo más de colorido a la paleta de sonidos del disco.
A destacar el gran trabajo realizado a las guitarras.

"Bad obsession" me parece otro de los puntos álgidos del disco.
Michael Monroe(Hanoi Rocks) colabora metiendo saxo y armónicas,algo que le da algo más de vistosidad al resultado final de la canción.
Las melodías vocales son buenas,llegando a su momento más melódico en los estribillos.

"Back off bitch" es puro hard rock potente.
Un buen trallazo en forma de guitarrazos afilados y rabiosos.
Quizás se trate de la composición más standard del disco,por decirlo de alguna manera...al ser corte que más pueda recordar a la época del "Apetitte for destruction".

"Double talkin' jive",en un principio parece un corte que está en el disco,pero que puede pasar desapercibido,por no destacar en nada en especial,sin embargo es una buena canción,con momentos fantásticos como en los solos de guitarra,muy acertados por cierto.

"November rain" ya son palabras mayores.
Hay gente que acusa a los Guns de echarse a perder por componer temas de este estilo,pero dudo que sea así como dicen.
En tal caso dota al disco de mayor riqueza musical,con sonidos e instrumentos que le dan una vistosidad increíble.
En el rock hay que saber fusionar de vez en cuando distintos elementos que te pueden llevar a canciones como ésta.
Fantástica orquestación,buenos pianos y teclados,los coros son soberbios,Axl simplemente lo borda en las voces y las guitarras son perfectas.
Los solos del señor Slash son para quitarse el sombrero,de copa en este caso.
La parte final del corte es impresionante.

"The Garden" podría ser un corte perfectamente prescindible en este disco...en el caso de que no colaborara el señor Alice Cooper,ya que su aparición es la que dota de una magia indescriptible a la composición gracias a esa voz tan característica.
Sólo con su voz le ha dado un color totalmente distinto a las melodías vocales.

"Garden of eden" es el desfase total.
Rapidez,a veces absurda,otras veces genial.
Me parece un corte con resultado irregular,que pudo ser brillante y se quedó en simplemente bueno.

"Don't damn me" es una canción con unas voces algo extravagantes por parte del señor Rose.
Buen corte,sin artificios ni muchos elementos que destacar,pero que cumple el papel de mantener el nivel del disco.

"Bad apples" es un corte muy en la onda "Dust n' bones",es decir un hard rock muy bien adornado con pianos y teclados.
Elementos que le dan mayor cuerpo a la instrumentación y elevan el nivel global de la canción.
Estribillos melódicos,con buenos coros y riffs soberbios.

"Dead horse" es un tema algo pausado en el inicio,con un Axl con guitarra en mano y entonando perfectamente con su voz.
Pronto las guitarras eléctricas aparecen para ofrecernos un cambio de ritmo soberbio.
De los mejores temas del disco.

Con "Coma" llegamos al final del disco,y de que forma...probablemente la mejor canción de este "Use your illusion I"
Guitarrazos afilados y grandes solos.
Cambios de ritmo constantes,con una banda muy entregada para ofrecernos una composición de lo mejor que han hecho en su carrera.

"Use your illusion I" nos demuestra a unos músicos que querían ser algo más que una mera banda de hard rock,algo que por desgracia no entendieron muchos de sus seguidores.
Temas grandilocuentes,potentes y perfectamente ejecutados.

Mi puntuación: 9

Mis 20 mejores discos del 2008.

Estos son en mi opinión,los 20 mejores discos del 2.008:

Brother Firetribe-Heart full of fire.
Uzzhuaia-Destino Perdición.
Bunbury-Hellville de Luxe.
Tiamat-Amanethes.
Threshold-The ravages of time. (Recopilatorio)
Therion-Live Gothic. (Directo)
Stone Gods-Silver spoons and broken bones.
Pendragon-Pure.
Opeth-Watershed.
Nacho Vegas-El manifiesto desastre.
Martin Orford-The old road.
Marillion-Happiness is the road.
Judas Priest-Nostradamus.
Firewind-The premonition.
Edguy-Tinnitus sanctus.
Crown of thorns-Faith.
Bob Catley-Inmortal.
Avantasia-The scarecrow.
Axxis-Doom of destiny.

Uzzhuaia:Destino Perdición (2008)

Uzzhuaia es un grupo español,concretamente de Alicante,y que si no lo son ya,pueden llegar a ser el grupo más importante del país sin duda alguna.

Para ello necesitan mantener el nivel que nos ofrecen en todos los discos que han publicado hasta la fecha.

Ya era hora de saliera a la luz un grupo de Rock auténtico,con muchos guiños a los The Cult más polvorientos y eléctricos,de la época "Electric" y "Sonic Temple".

En este país parece que todo o prácticamente todo el Rock se basa en el Punk o en el Rock urbano,y ya es hora de que poco a poco vayan apareciendo grupos que despunten en las demás vertientes guitarreras.

La formación de Uzzhuaia es la siguiente:

Pablo Monteagudo (Voces)

Israel Ferrer (Guitarras)

Álex (Guitarras)

Álvaro Monteagudo (Bajo)

José (Batería)

Uzzhuaia editaron el año pasado un trabajo llamado "Destino perdición",con canciones que rebosan energía,llenas de guitarrazos y magníficas melodías.

Aquí no hay composiciones de relleno,todas tienen mucho que ofrecer y eso es de agradecer.

El disco se abre con un trallazo llamado "Baja California",con las guitarras a plena potencia y con una voz,la de Pablo,sencillamente genial y perfecta para este hard rock potente y despiadado.

"Nuestra revolución" se inicia con buenos riffs de guitarra para dar paso a unas estrofas,cuanto menos brillantes,con un Pablo manejando las voces a su antojo,creando una montaña rusa de melodías vocales potentes y con gancho.

El estribillo es 100% coreable en los directos,de esos que no paras de tararear en un montón de dias.

El solo de guitarra es perfecto.

"La flor y la guerra" se inicia con un buen riff,que acompañará las estrofas,como un perfecto colchón para la voz de Pablo.

El estribillo es melódico,pero algo más oscuro que los anteriores.

"Blanco y negro" es una magnífica joya a tener en cuanta,que seguro se convierte en un clásico imperecedero del grupo.

Las guitarras no dejan lugar al respiro y en los estribillos la potencia se dispara,donde las voces de Pablo se acoplan perfectamente desgañitándose y proporcionándonos un estribillo impresionante.

El tema que le da título al disco "Destino perdición" sacrifica algo de potencia guitarrera en post de unas melodías vocales sobresalientes.

Para que estos chicos todo lo que tocan lo convierten en oro.

El estribillo,es simplemente el mejor del disco,con unas letras soberbias,detalle que no debemos dejar escapar,pues están muy trabajadas a lo largo de todo el disco.

"Cuando ya no quede nada" nos devuelve a la fuerza,a la avalancha sónica.

Los riffs muy marcados en su inicio,bajan de potencia en las estrofas,para después aparecer en forma de guitarrazos afilados en el estribillo.

"Carnaval" es otro pelotazo guitarrero,sobre todo en ese inicio salvaje.

Las estrofas son algo más pausadas,pero en los estribillos aprietan los dientes para ofrecernos otro corte rabioso y enérgico.

"Púrpura" sigue la tónica de todo el disco,con sus guitarras potentes,buenas letras y melodías vocales excelentes.

En este caso nos deleitan con un corto solo de armónica.

"No somos perfectos" es un tema con menos agresividad pero con la misma chispa de genialidad.

Las estrofas son menos potentes que de costumbre,pero Pablo se encarga de que todo esté a alto nivel con su perfecta interpretación vocal.

El último tema del disco es "Desde Septiembre",un auténtico puñetazo sonoro en forma de un claro himno coreable en los directos.

Guitarras a toda velocidad para enmarcar esta composición que se encarga de finalizar con rabia este sobresaliente trabajo.

"Destino perdición" debería colocar al grupo en un puesto de privilegio por méritos propios,si no es así,será injusto para una banda que con este trabajo deja a las claras como se hace un buen disco de Rock.

Mi puntuación: 9

Wishbone Ash:Argus (1972)

Wishbone Ash es posiblemente uno de los grupos más infravalorados del planeta,no se sabe si por falta de atención hacia ellos por parte de los medios de comunicación o porque no han sido debidamente seguidos,como para llegar a descubrir fabulosos discos como este "Argus".

Se trata sin duda de la obra cumbre del grupo británico,que fusiona perfectamente el hard rock típico setentero con los desarrollos musicales característicos del rock progresivo.

La formación del grupo en "Argus" es la siguiente:

Martin Turner (Voces,Bajo)

Andy Powell (Guitarras,Voces)

Ted Turner (Guitarras,Voces)

Steve Upton (Batería)

Con estos cuatro integrantes,Wishbone Ash realizaron uno de los mejores discos de la década de los 70.

Un trabajo que se inicia con "Time was",que puede ser el tema más flojo del disco,y eso habla muy bien del nivel de este maravillosos disco,pues en muchísimos trabajos de cualquier grupo de Rock,esta composición sería muy destacable,pero es tal el nivel compositivo del resto de canciones,que dicho corte se queda un poquito por detrás de las demás.

"Time was" es un tema tranquilo en sus primeros minutos,que poco a poco va ganando en fuerza y poderío.

Con unas voces muy bien conjuntadas por parte de Ted y Martin.

Las guitarras son muy buenas,con grandes solos de guitarra y una base rítmica sobresaliente.

"Sometime World" es una verdadera delicia para escuchar.

Cantada por Martin y Andy,posee unas melodías musicales realmente sugerentes y unas guitarras increiblemente elegantes.

Al cabo de unos minutos el ritmo se acelera para brindarnos un gran solo de bajo,mientras el grupo tararea armoniosamente unas cuantas palabras.

Esas melodías vocales tan sugerentes que encontrábamos en el inicio de tan preciada pieza,se vuelven a repetir pero esta vez algo más acelerada,con todos los instrumentos a pleno rendimiento acompañando las voces.

Con "Blowin' free" uno no puede hacer más que sorprenderse por el enorme talento de estos cuatro genios.

Con un bajo muy destacable y unas guitarras impresionantes.

Esta vez,Martin,Ted y Andy son los encargados de poner las voces,siempre bien conjuntadas entre si.

Contínuos cambios de ritmo que hacen que todavía sea más jugosa la escucha de esta composición.

De nuevo con grandiosos solos de guitarra.

"The King will come" es un tema que poco a poco va ganando en fuerza,con las guitarras dibujando unas melodías preciosas,mientras la batería es golpeada con ritmo militar.

Más adelante nos acompañará un gran riff que será protagonista en la mayor parte de la canción.

Martin y Andy son los encargados de poner las voces.

Melodías vocales siempre elegantes y unos grandes desarrollos musicales hacen de este tema un clásico a tener muy en cuenta.

"Leaf and stream" es el tema más corto del disco.

Muy tranquilo,ambiental,con unas guitarras que parecen susurrar.

Martin es el encargado de poner las voces en este corte.

Como podéis leer en esta reseña,las voces se van alternando entre los miembros del grupo.

"Warrior" se inicia con un buen riff de guitarra al que le sucede un gran solo de guitarra.

Otro corte con numerosos cambios de ritmo.

Las melodías creadas por las guitarras están muy cuidadas.

Todo suena perfecto en este disco...no sobra ni falta de nada.

De las voces se encargan Martin y Andy.

"Throw down the sword" es la última perla del disco.

No hay mejor manera de terminar un disco que escuchar una pieza tan sofisticada como esta.
Con unos solos de guitarra tan intensos como hermosos y con un final realmente apoteósico.

Quien no haya escuchado este disco,le recomiendo que vaya ahora mismo a su tienda de discos y se lo compre,porque habrá adquirido una verdadera obra de arte.

Todas las canciones son disgnas de mención y ya les gustaría a muchos de los grandes poder contar en su discografía con un disco como este llamado "Argus".

Mi puntuación: 10

Galaxia de la Música vuelve a funcionar.

Ante todo,feliz año nuevo a todos y comunicaros que este blog volverá a actualizarse más a menudo.

El motivo de que estos días estuviera el blog parado ha sido la falta de motivación para escribir al ver que a pesar de que sois un buen número de visitantes los que os pasáis por esta página,uno siempre quiere progresar y lamentablemente con el paso del tiempo,notaba que esto se estaba estancando.

Pero he llegado a la conclusión de que,todas esas personas que son fieles a esta web,lo han sido por algo,y merecen un blog actualizado y nuevas informaciones.

Así pues,Galaxia de la Música regresa,y lo hará con fuerza siempre y cuando el tiempo me permita dedicarme a ello.